Regio 1        
   Insulaes Stabienses   

The Regio 1 is located in the south quadrant Pompei center, bounded on the west by the Stabie Street, the north by the Street of Abundance and east by Street Nocera.Le area, largely highlighted in the era of new and recent Excavations (1910-1911; 1927-1961), is bounded to the north of the decumanus maximus, coinciding with Rue de l'Abondance, and sides east and west megrim, consisting Nocera and Stabiae the Street; along the street line Nocera unique trait found still visibile Sarno Canal, built between 1592 and 1600. The secondary viability is ensured by small width of roads, sometimes not even paved.  It is occupied exclusively of homes and commercial and craft facilities (fullonica Stephanus; thermopolium; caupona of Sotericus; caupona to Teach Africa; garum workshop) among the best known and best preserved of the city

Houses are mid-level and above in the occupied sector consists of regular insula out rectangles (Insulae 8-22) - mainly they are in the internal courtyard or atrium style; ecception are large houses like the House of Citariste, Menander's house and the house of Criptoportique and iliac Sacellum.  Recent surveys and excavations have shown that this sector of the city, frequented already in archaic era, had been largely occupied dwellings between the I ° and II ° century BC;  always in this region, the presence of houses with large gardens, grounds rest of the Roman patricians in sourtout imperial era and therefore post-earthquake.  It is possible that this transformation of urban space became a common occurrence in Pompei, something that would have allowed speculators good benefits of the building of the imperial laws and exploiting the advantageous at the same time close to the Amphitheatre and the Grand Gymnasium.  He has not been transmitted to us the old name of this Region.  Insulaes of encor remain to be excavated.


Fouilles: 1853 - 1861; 1872; 1929; 1933

This huge complex with three entrances, occupies three quarters of the insula. It was built by the combination produced in the first century BC, two houses, and so two atria and three peristyles. The oldest part is in the lower part, which overlooks the Stabian Street, with a Tuscan atrium of limestone time, and two peristyles added in the age of the tufa, instead of older houses, demolished to make room to the peristyles. This oldest part communicated by a brick staircase between the two peristyles, with the top added, the house of the Tufa period, with entrance on the Rue de l'Abondance. After the unification, the house was restructured at least five times, and re-decorated with mosaics and paintings in the style of the time.
The building was excavated several times between 1853 and 1872, and is named by the bronze statue of Apollo Citharist, the venerated types in Sparta, found placed provisionally in the peristyle, and today at the National Museum of Naples.

Seven large and good quality paintings were also cut into the walls and transferred to the Museum. Spaces covered by a modern roof, now work warehouse Spanish amphora, African and Greek found in Pompeii. Two graffiti of the electoral type, written on the perimeter wall, and three graffiti from inside the house, would indicate that the inhabitants of that house would be members of the servile branch of one of the oldest and the most remarkable native families of Pompeii, that of the Popidii, who had given a meddix (magistrate) in the Osque era. A graffiti inside greets and names L. Popidius Secundus Augustianus, related in some way to the imperial court of Nero, as many people of servile origin, Onesi-Mus, Lucundus, Callistus, all of Pompeii. Another graffiti of an erotic nature ("Ampliate Icarus te pedicata, Salvius scripsit") says that he makes use of Icarus, which is denounced by Salvius. Augustianus lived here with his son of the same name, candidate for construction and Duumviri, and with a brother or cousin L. Popidius Ampliatus, also a candidate for construction.

We find forty-five programs related to their candidacy, along the rue de l'Abondance, on both sides to the Porte de Sarnum, and two inscriptions relating to a certain namesake Ampliatus, in the alley behind the peristyle. With the northern part of the rue de l'Abondance not yet excavated, if not lately, at the height of the House of C. Iulius Polybius, it is difficult to confirm that the Popodii were really the owners of this house. To confirm such uncertainty, it must be said that the neighbor little Fullonica, was managed by the liberty of L. Popidius Ampliatus, Dionysius, owner of the shop detached from the atrium of the upper house. Also on the side of the Rue Stabienne, there is a fullonica too, which was managed by Passaratus and Maenianus, also detached from the lower atrium, in the same way. It is interesting to consider other shops, enclosed between the two wings of the complex of the house, the bakery and pastry shop with large and small oven, and four mills, and cauponaes, located at a crucial point in the commercial life of the last Pompeii, when Abundance Street and Stabienne Street had their initial importance as dependencies for the retail sale of the popidian sales.

In the left wing of the atrium, two bronze portraits have been found, one male, the other female, a female marble in the peristyle; and two others in marble on the upper floor; all probably due to the members of the Popidii family, and not to the historical imperial or other important figures, and dating from the time of Augustus and Claudius, now exhibited at the National Museum of Naples. It is significant for its time, that the halls of reception and rest, develop all around the peristyle, while the zone of the atria, was reserved for the functions of service, for proof of that, here lacks the Tablinum. In a house like this one, could not miss, as in the first century BC, the private thermal part; in this house she was installed next to the kitchen, but in the last period was already in disuse. This thermal district, consisted of two areas: tepidarium, and caldarium with the labrum apse and a rectangular cavity for the bath, next to one of the two ovens in the kitchen. The latrines were located in an isolated room, which was closed with a door, a rarity in Pompeii.

In the central Peristyle, bronze animals, placed on the edge of the semicircular basin covered with marble, could function as water jet fountains: among them the famous group of boar bitten by two hunting dogs, a lion crawling, a Deer in escape and a Snake, all at the National Museums of Naples. The basin, for economic reasons and the lack of water in the last period, replaced a canal dug in the longitudinal direction of the peristyle, which had been filled with masonry drifts. A lead pipe that crosses this section, shows us that the fountains were working. The fenestrated wall of the peristyle has in common with that next door, could be closed with wooden doors, so that the whole neighborhood was transformed into Gineceus, a very specific area because allocated to women. The threshold of the large rear entrance shows the tracks of the wheels of a wagon, and behind the barn with brick compartments there was room for four horses.

The long Fauces led to a Tuscan-type atrium, on which each side of the rooms and a wing were open. The first room, still bears the remains of a painting of 1 ° Style, belonging to the oldest phase of decoration of the house. The tablinum slightly raised, thus highlighting the gap between the "dominates", which appeared in her at the time of the ceremony of the "Salutatio" of the morning, and the Clientes received in groups in the atrium. To increase the severity of the environment, the presence of a bronze portrait attached to the right wall, while on the opposite side there was a standard that recalled the shape of the bow of a ship to support the tent , whose form alluded to the shipowner's activity of the householder. A woman portrait was kept in the north wing. The ascending corridor to the left of the Tablinum, decorated with a sober second style, is located on a large peristyle, while another passage, in orthogonal, moves towards the Thermal installation.

This is organized around a small atrium of tetrastyl type, it is presented in the usual sequence: apodyterium, tepidarium and caldarium; the latter heated with the system of "suspensurae" and equipped with "concameratio" walls, (empty space in the walls), it had an apse on the side of the bottom and there was a wall decoration representing a garden; the complex at the time of the eruption did not work. The peristyle has acquired the aspect that is currently visible in the context of the restructuring of the late Republican period, when were repositioned the 17 Ionic columns of tuff, some of which show signs of successive restorations in mixed vittatum work. Around the semicircular marble bathroom, which bordered to the west with a pool dug into the viridarium center, were bronze statues depicting a Deer, a Lion, a Snake, and the Fight between a Wild Boar and Dogs, according to a display system known in other sumptuous Vesuvian residences (Herculaneum, Villa of Papyrus, House of the Deer). In the niche nearby, was found a second portrait of woman, the Domine, while somewhere in the peristyle was exposed the bronze statue of Apollo Kitharoidos, with a cetre, which gave the name to the house.

Two other portraits possibly representing members of the imperial court, were probably exposed in this part of the house, but at the time of the eruption were transferred to a room located above the barn. This part of the house is therefore characterized by its most elegant, sumptuous and representative style, as confirmed by the rich decoration of the walls and the floor, decorations of the III and IV style in the open spaces on the peristyle, where the walls have enriched by the reproduction of large paintings of classical inspiration. From the functional point of view, it must be recognized in the main hall of the peristyle, an Exedra, used as a reading room, and an Oecus for banquets. Almost completely disappeared are the small paintings in places, which adorned the walls of the red background in 4th style of the room, or remains recognizable only that of the right wall, with a representation of Apollo.

Thanks to two passages, one reaches the Peristyle, whose columns, covered with stucco, are in use "incertum" in limestone. The small room, open on the west arm, still retains a part of decoration of 2nd style, dating from the oldest phase of construction of this part of the house used as a simple garden until the middle of the years of the 1st century BC. JC. The large semi-circular Exedra open on the opposite side, which still retains a part of the floor mosaic of 2nd style, hosted in a Nero Age, a fourth-style painting, with large paintings with mythological subject walls. A staircase with brick steps, allows to join the peristyle, punctuated by 11 free columns in work "incertum", in limestone, and paved by a faience with spreaders small crosses of 2 ° style.

On the east side, there is a large residential area, which is decorated with IV style paintings, and from here the passage to the Secondary Atrium, opened on the street of Abundance; he lost his minor Tablinum on the date of the creation of the new house; of the decoration belonging to the construction phase of the late Republican era, are visible the mosaic black-white refining the Head of Medusa, the mosaic of the bow of ship, placed at the edge of the impluvium, and finally the elegant Balustrade of then in travertine, decorated in Metope with triglyphs and rosettes. In the House of the Citharist is staged part of the novel "Pompeii" by Robert Harris, recently released.


House of menandro
Fouilles: 1928; 1930; 1933

Tried in 1930-1931 and well preserved, this house offers us one of the best examples of a century-old house of the Pompeian upper middle class. It was built shortly after 250 BC. J.C., with a single atrium and with the surrounding neighborhood, without alae, and without peristyle, with openings typically tall and very large; it was modified a century later, with the insertion of Corinthian capitals in tufa in the portal and in the tablinum; expanded and deeply restructured and re decorated towards the beginning of the age of Augustus, with the addition of the peristyle. The rear walls of the peristyle wall were reorganized with a series of niches in a symmetrical position with respect to the entrance to the house. All soils, and some of the pictorial decorations, date from this phase. The name of the last owner was found thanks to a bronze seal found in the servile neighborhood, on the threshold of room 43, with the name of "procurator", freedom of a certain Quintus Poppaeus, It was about a descendant of the distinguished noble family, who boasted of ties with the family of Poppaea Augusta, married in Nero's second marriage. He himself was the architect in charge of works about 40 apr. J.C. The same family, which often appears in the election posters, also belonged to the famous House of Golden Love, and a famous "figlina" (tile factory). Along the facade, are seats for customers who are about to visit the owner. The large rectangular Impluvium of the Tuscan Atrium marble, with richly decorated edges, are from the same period paintings, the fourth style (perhaps before the earthquake, because there were drains laid under the hall bath by called after earthquake restorers, including many fragments of the fourth style). Among others, there are medallions with the head of Zeus Ammon and small paintings with tragic masks belonging to the fourth style, following the small theatrical masks of 3rd style.

The doors of the rooms to the right of the atrium have been lowered to allow the insertion of a first internal floor - then expanded to the neighboring House - also resizing features in these parts, which became parts of different uses. The environment on the left of the entrance, was used to the custodian; in the largest space, the provisional oven for home work.  The wing, which could be closed with a curtain, has slopes red walls in the vertical direction;  in the narrow views white in the Center are the scenes of the Trojan war. A right, Laocoön and his sons strangled by snakes; behind him, the dying bull that he sacrificed; at the Center, the Table sacred disturbed by agitation, and three groups of spectators with the typical Phrygian headdress with a bandage under the Chin. Laocoön was punished for his warning ignored, not to introduce the wooden Trojan horse, thus countering the fate of the city, and therefore the Foundation of Rome. In front, on the left wall, Cassandre: inspired by Apollo, she prophesied calamity facing the Trojans if you had introduced the infamous horse in the city. It clings to the Xoanon, an ancient statue cult of Athena, protector of Troy, to avoid being kidnapped by Ulysses, recognizable to the conical Cap wooden. The drama takes place in the Palace of his father, Priam, saddened as a spectator, at the stage, connecting, and Priam is the pivot of the composition, the encounter of Menelaus and his wife Elena, who seized with sudden possessiveness, adultery for hair . In the back wall, Cassandra tries in vain to oppose the entry of the (full of sondats Greeks) horse inside the walls of Troy; downstairs, a temple with a staircase, surrounded by a large portico.
Tuff columns that frame the entrance to Tablinum, have been adapted to the taste of the last period of Pompeii, chiseling of acanthus leaves of the capitals and covering the whole of the colorful stucco, which fills the lower part of the column grooves.

Even the basics, interspersed between the columns of the peristyle, are due to a subsequent intervention. They frame the prospects and direct the gaze of those who loved idleness in the adjacent rooms. The irregular arrangement of the columns had was subordinated to this view, with larger intercolumns in front of the rooms overlooking the garden. The outsides of the bases are delicately painted with groups of animals: scenes of hunting in the lower part of herons in a rich vegetation along the other three sides. On the body of the columns, the heads of Ivy and oleanders. Leaning against one of these columns, in front of the tablinum, there was an archaic statue of marble Apollo with a rampant griffon, now at the National Museum of Naples.
To the right of the peristyle, opens the green room, with beautiful paintings of the first phase of the fourth style, with black vertical stripes and arabesques: lovers who fly in spirals of a vine that born of a vase in the bottom wall. seen in profile in oval medallions, portraits surrounded by sphinx to double body and shoots with birds and loads of gear, lyres, flutes, etc., in the side walls. The Red frieze shows - with the rare humorous vein - the marriage of Hippodamia, daughter of the Pirithous King of the Lapithae in Thessaly, to which were invited the Centaurs. These excited with wine, Hunt and kidnap brides and women of the Lapiths (that do not move). The floor, the oldest, has a white bordered black square mosaic carpet, which contains the emblem of Opus Vermiculatum circumscribed by a braid of polychrome and glued glass in support of clay. It depicts the delights of life on the Nile, with villas, Palm trees and cypresses along the side arcades and pleasure craft of luxury located on the River, with three Pygmies to the oars and a pilot. The threshold is decorated with a meander in rich decoration.

Here were found a corp of Sconce in bronze, a folding stool, and a box with four greenish glass Vases. Here, in a frieze continues between the heads of Hermes in the face, the painter has painted the verse to the Olympic deities, with grotesque figures of Alexandrian clear inspiration. Inventor of parody like this seems to have been the Alexandrian Antifilos, contemporary painter of Alexandre le Grand: his paintings have been called grylloi by the first ridiculous character that has been painted, called Gryllos. In the fragment which remained in the right wall, we find Theseus killing the Minotaur; in the wall of the entrance door: Aphrodite who pushes his son to launch an arrow. The ground here is richer: around the central medallion with acanthus leaves and a little bird, fish swimmers, dolphins, a crab, a figure Negroide Phallique, and another similar figure stalking the trident on a sea monster.
In the entry, the figure of a slave crowned with Myrtle, bringing two containers, Askoi that mimic the shape of the addition, one for oil, the other for perfume. the phallus to the purple Acorn appear his loincloth. In the lunette of the barrel vault, we see a female figure in the branches, second style. In the lower part, there are three scenes of the River, following a series of niches with monochrome female figures in white. They are separated by winged figures, with legs completed by leaves. Even the three extended scenes there, with women in the bathroom and the source, are almost seen as a craggy. The basin of the apse is decorated with a stucco shell and the barrel vault is curved in flat sides. Other decorations are a fourth style. Next to the entry door, there is the usual circular hole for the lamp. Behind these rooms, there is a terrace with two niches exedra, used as solarium for sunbathing. Beside that, accessible by a service corridor, is the staircase leading to the basement built to overcome the difference in ground level parts of the bathroom. Here is an oven with dome for bread, and also for heating, through the vents in the floor of the caldarium above suspensuraes.

In a room next door, the famous treasure of silver was found: table service wrapped in wool and canvas heavy, and kept in a wooden box, consisting of 118 rooms carefully collected and deposited here to be protected and guarded during the duration of the ongoing restoration work. The weight is 24 pounds; some parts were already cobbled or even dismantled, thus constituting vetus family silver. In a special box in the same box were of heavy jewelry and gold parts with a total value of 1432 sesterces.  At the level of the basement, there was a vegetable garden cultivated as a result of the thin holes arranged in regular distance attested to the excavation. Entrusted to the care of a maid, she regularly supplied the family of fresh vegetables. Followed the local of the kitchen, with a parapet that separation of the master of the House; This he avoided all the smells and taste of handling. At the end of the right wing of the Colonnade, you meet a rectangular niche which retains its original decoration of a second style, with arches in part veiled.
The decoration of the second style is due to the same workshop that worked in the cryptoporticus. On the right wall, there is a small niche with an altar in front, and used for domestic worship. With the payment of the liquid coating, it was possible to materialize the impression that the five sculptures of wax or exposed wood, had left in the bench of hard ash. These are only imaginations Maiorum (images of the ancestors) reconstituted in Pompeii. The youthful figure of a domestic lawless took the party to a series of four ancestral portraits: small busts carried in procession on the occasion of public sacrifices and funerals of the family. Following the niche of the apse with a grandiose landscape around the dipylon (small gate), with the statue of Venus and Eros, the paintings are similar if they are alive. In the wall right of the Central niche of the bottom of the peristyle, we see the appearance of the poet Menander, crowned, sitting in a pensive attitude, with the roll of a volume by hand.

The identification is certain because his name is read in Latin characters under the chair and on the top of the papyrus roll, in which he reads perhaps his first "new comedy"; this painting gave the name to this house.
During the Neronian era, interest in tragedy was reborn under the pressure of the seneschal dramas and the tastes of the emperor himself. In fact, in the fourth style appear mainly in the tragic masks decorations, still in the theatrical context; while in the second style, satires prevail, in a more generic Dionysian climate. Menandre's comedies were certainly staged in the first century AD. - although exceptionally - as well as the translations and adaptations in Latin of Terenzius, in spite of the competition of the pantomime, and the Atellanes fabulas and the loans of the italic tradition. In the adjacent semicircular niche, another landscape is painted, with the Actaeon drama: the hunter torn by his dogs suddenly gone mad, they no longer recognize their master, punished for a sniff at the smoke hunt Diane here in the middle.
The neighboring "cubicula" was provided with the comfort of two beds, as indicated by the images in the mosaic of second style. The slightly used emblem, wedged in a clay support, presents a "Symplegma" (romantic encounter) between the satyr and the maenad, while the little Pandios, in his image of pastoral life and calm and of nature, chime arise from behind a rocky mountain with its "pedum" (curved stick). Finally, the small room has been renovated to accommodate, it seems, on four shelves along three walls, volumes that the likes of refined owner certainly possessed. The entrance to the rustic and servile neighborhood follows after. In the nearby Oecus, are present some of the twelve bodies of men who perished in an attempt to explore the house shortly after the disaster, probably hunting for treasures; those are the ones who opened the breaches in the dividing wall with the triclinium.

The yellow background decorations belong to a delicate fourth style with very fine details, such as the centaurs in the side panels, Mennonite masks and Silenus with Dionysiac attributes in the pergola parapet crenellated opus quadratum, with pinnacles on scrolls and friezes miniature high. In the great triclinium, the largest in Pompeii with decorations of the kind of the yellow oecus, there are three conspicuous chambers, which belonged to the neighboring house but which had been incorporated into this house and subsequently filled and filled for form a platform in the extension work of the House of Menander. The vaulted corridor leads to a secluded bedroom with black, red and yellow light panels, with a decorated animal vignette in the middle. The slate floor with mesh of white tesserae is older than the parietal decoration. In the neighboring rustic room there were amphoras of wine; maybe it was used as a dispensation for the big triclinium.
On the right, the stable and the delivery with carriage (cisium), restored with the original iron elements around the wheels. There was no trace of draft animals or pack animals; there was only the skeleton of the watchdog. But in the atrium of the neighboring service district, there was found an iron bite and bronze buckles that testify to their presence of pulling animals.
Here, in the barn, most of the seventy amphorae found in this house were also deposited, empty, and ready to be returned; a written above "liquamen flos primum" (extra virgin garum). In the right corner, there is the trough, which was filled by the neighboring cistern, in front of the barn itself: the manger is along the back wall, where there are holes to attach four horses or donkeys. Here we also found an amphora pass with the inscription "(vinum) pass (um) Rhod (ium)" (passito, wine of raisins, from Rhodes). The environments around the Oecus had to house the servants; the independent entrance of No. 16 on the side street, kept for the procurator, avoided disturbance to the family. They also had their own services (latrines and shelter).

The absence of furniture in these environments may be explained, perhaps, by the passage of excavators and old thieves, as evidenced by the old holes in the walls. The procurator's house was about to be redeveloped, with construction materials accumulated in the corners. One can have useful and important information about the rank of such "master of works", whose name we thankfully know from the discovery of a bronze seal, Q. Poppaei and a silver ring with the name of Eros (Erotis), servant and "Liberte" of Quintus Poppaeus. A freedom was a slave made free choice by his master, and that by the rich services rendered. His corpse was found lying in the room, lying on the luxurious bed with richly decorated feet and planted in the ground. In the room there was also a girl found on the floor. This room then kept a lot of furniture and objects in bronze, of rich quality: including an old bucket of almost three centuries of probable origin of the city of Taranto, with attacks restored at the time augustéenne. This freedom, Eros had to watch the house of his master, and watch the production of the farm. At the foot of the bed was also found a leather satchel with gold coins worth 527 sesterces, chosen in the same manner as the master, 60 pieces of silver from old coins, minted before the devaluation under Nero . This sum belonged to Eros, his free slave salary, the average salary of a classical Pompeian for the time. On the marble table in the atrium were two terra-cotta glasses, a saucepan with engraving "Q (uinti) Fabi Secu (ndi)", and a centure. A small terracotta mouth that had fallen from the impluvium of the roof.
In the entrance vestibule, were found recommendations that remained engraved in the plaster: "Nucerea (s) quaeres Porta (m) Romana (m), in Vico Venerio, Novelliam Primigeniam" (... look to Nuceria, near Porte Roman in the street veneria, Novellia Primogenia ...). He is curious about this recommendation which was engraved in the vestibule, because this name was, among other things, a very common name of many prostitutes of Pompeii; we are left to imagine that the latter must have been a protégé of the master of the house.


    Criptoportic House    
Fouilles: 1930; 1932 - 1933

The house of the Cryptoportic is on the south side of the Rue de l'Abondance at its junction with the Vicolo de Paquius Proculus. The house, excavated in the period 1911-29, was formerly part of a much larger property belonging to the Valerii Rufi family. This house, which was to be one of the largest in Pompeii, was divided in two, probably just after the 62 BC earthquake. In one, the great cryptoporetic, with its luxurious baths, was reduced to a warehouse after the 62, in the other house, the result of the division, the house of Laraire, an elegant room called "room of the elephant ", which formerly overlooked a large loggia overlooking a large garden became the back room of a much smaller house.
Today at first glance rather unleashed, at the time of the disaster the house of the Cryptoportique underwent an important phase of restructuring, and that following the first tremor of year 62. Originally combined with the neighboring house, the house of Iliac larval, with which it formed a large house with two atria and with a sloping garden, with peristyle enriched with porches and arches with pillars below, typical in almost all houses on sloping ground, on this side from the rue de l'Abondance. The strong damages of 62, one pushed to the decision to strengthen and remodel the house also following the separation in two of the residence. The cryptoporetic, whose name the house took the name, was not annexed until after the earthquake: it belonged indeed to the other house, with the separation, this space Cryptoportiqué was preserved.
In Samnite times, it was nothing more than an open porch around a garden. In Roman times, however, it was closed, with the exception of flared windows, with the simultaneous rise of the floor to the level of these windows, making the porch a "cryptoporticus" basement.

The flat ceiling was then lowered with a barrel vault, lined with stucco reliefs with a complex pattern of square, hexagonal, rhomboidal holes, also grouped into stars, and filled with floral motifs and decorative weapons. In the corner of the northwest corner is still a rare example of intact rib.
The seismic shocks so damaged this complex that it was decided to reinstall it completely. The restoration of the masonry was already ready; the boundary wall along the private road on the left side of the facade, is an example of work of engagement of the strengthened chains of bricks, to restore the damages in first structure in "opus incertum" of Samnite period . But the renewal of the wall decoration does not go beyond the state of preparation of the walls with layers of raw plaster, except that in Lararium of the Ambulacrum, where the bust of Mercury fills the niche above the wall. altar, with snakes "agatodemini".
At the end of the courtyard, where there is a Lararium decorated with snakes and a bust of Mercury, two staircases provide access to separate areas in the back of the house. The ascending ramps lead to the old loggia, where a large summer triclinium and a kitchen were placed; under the box, are placed some windows with the casts of the victims of the eruption.
The steep stairway descends to the ancient Cryptoporetic preserved almost intact after the earthquake only in the Northern ambulacre, but turned into a cellar, where in 79, sixty amphoras were preserved.

In this part, he has a rich old painting of 2nd style, presenting itself as composed of repertoires of a base ornamented with a motive in the form of a meander, the great Ithyphallic hermes of Satyrs and Maenads placed to mark the wall, and a frieze with topics relevant to the Homeric Accounts. The latter, presenting himself as a long illustrated scroll, had his debut at the left end of the western ambulatory, and continued on the left side of all the other arms, then turned under the windows, then finished at the first scene; the beginning and the end of the story were thus placed facing each other, with episodes of Apollo darting on the camp of the Achaeans (on the left, identified by the legend in Greek) and Aeneas fleeing Troy ( to the right).
 The choice of the subject reveals the strong interest of the Greek and Trojan events, for the events in the years immediately preceding the publication of the Aeneid, and by subject, references to the "Plurimae Tabulae" representatives of the scenes of the Trojan War, a work of Teoro, placed in the same years in Rome by L. Marcius Filippi, half-brother of Octavian, thus placed in the portico which gave him his name. Preserved with a lot of attention, the decoration shows some episode of these fact, on the 80 existing at the time. The wall's interest is also in a series of gladiator graffiti (bestiarii) on the yellow background of the middle zone.
The mosaic floor is the stucco decoration of the barrel vault, are composed of geometric lacunaires decorated with crowns and floral motifs.
On the eastern arm of the ancient Cryptoporetic, located in front of the stairs, opens the thermal complex of the house.

The first piece is Praefumium, placed in close contact with the adjacent Calidarium; this one, heated with the system of Suspensorye and provided with an apse on the lower side, was semi destroyed during the eruption; he follows the Tepidarium, of which we see in the telescope parts of the stucco decoration of the upper part: Cupids bearing the quiver of Hercules; then follows the Frigidarium and the Vapodyterium, a kind of steam bath. In the first two large frame architectural scenes in the lower register of panels depicting a Menades scene, a landscape image with a Satyr; on the upper part of the squares with scenes of the female life, then paintings of 2nd style in the Apodyterium with panels representing Mars, Venus and rural landscapes, followed by mosaic with refined polychrome tesserae arranged according to a basket model .
Separated from the Baths, a staircase that allowed access to the lower part of the house, and then is a large Oecus, whose painted walls, punctuated by herms Menades, which hung festoons, which featured in the upper decoration , a series of squares comprising still lifes (xenia) and subjects interpreted as relevant to Dionysian rituals, or pertaining to moments of feminine initiation. Of great importance is the floor, the antechamber is a mosaic of limestone inserts of color, which is followed by a polychrome door with decorative motifs in square and round decorations, delineated by lines of black tiles. Another spa area followed, which was located near the entrance to the south alley; It was a small Laconicum heated by an autonomous furnace, whose floor is decorated with a mosaic of two swimmers on each side of an amphora and two dolphins.

In the Cryptoporica, five showcases are displayed, in which the plaster layers of the eight victims, pushed by lapilli and penetrated in this place, or they collapsed on the ground in the garden above, in place to cover the head by tiles in the attempt to save themselves; among them are the embraced bodies of a mother entwined with her daughter, and a male body huddled, trying to free the legs of two large iron rings that held him to the wall. In past centuries, some people wanted to attribute the House of Cryptoporetics to the poet of "De rerum natura", T. Lucretius Carus, who lived from 99 to 55 BC. JC, period in which the decoration of the house would also have been realized. This is based on the combination of two inscribed inscriptions: Carus in a poster to the left of entry No. 2, and "Lucret (ius)" on the wall in front of the back door. Apart from fantasies, it must be borne in mind that these inscriptions date back 130 years after the death of the poet, whose relations presupposed with Pompeii and Campania, are at least unreliable; the paintings in question belong to an era dated at least twenty years after his death; and above all, that the Lucretii family did not arrive at Pompeii until the age of Augustus.


    Ceii House    
or L.Ceius Secundus & Fabia prima House
Fouilles: 1913 - 1914

A series of inscriptions found on the facades, even in this House, was the fragile basis on which connect the ownership of the home to people of the Ieci, in particular, in its last phase, to Lucius Ceius Secundus, Builder in 76 and candidate en78 to the highest office of judicial Duovirat of the city.  This award, if she was correct, would show some social mobility during the last years of the life of the city, both because the Ieci, although claiming a distant oscan origin, had never held public office. and because the House of modest size, did not, for the time, not in the kind of aristocratic domus, possession was considered to be an essential condition for a political career. The severe, entirely covered with façade imitating decorations of bougnes in white stucco topped by a cornice with dentils and cubic capitals placed at the top of the jambs, illustrates very well the appearance of a House age way-samnite late. Preserving perfect façade, the Ieci House shared with a few other houses vesuvian allows also to appreciate the appearance of an old residential area, made up of closed façades facing the street, interrupted only by a large doors of entry and narrow windows. A masonry seat leaning against the front right of the entrance, was intended for the waiting customers, who have been added to the Imperial age, perhaps during the political rise of L. Ceius Secundus.malgre modest image of the House, the front itself gives the idea of a modest house but rich constitution.

From the high door with two doors you can see the cast iron, enclosing also the iron elements; it is a window door: under the architrave, that is to say, there is a space left open. Of the nine electoral posters on the facade (all with different names) we chose the name of L. Ceius, to give him the house.
The vestibule, of the four-striped ceiling painted with ornaments between the projecting beams, closed on the other side with a second door with three doors that opened onto the four-pillared atrium. The old impluvium, built individually with ceramic fragments, was later restored with marble slabs on the edges: perhaps when the whole house was redecorated with late-style paintings, before the middle of the first century after JC. At the time of the eruption, a first floor was built above the tablinum, where the staircase and the gallery, torn in opus craticium against the ornaments of the atrium, were already ready; under the stairs there were eleven lamps of earthenware and iron, an iron wheelhouse and a bronze lantern.

In the anterior part of the house, along the facade, there is an upper floor that does not communicate with the internal, which was used for the accommodation of the service personnel: it was accessible on the stairs above a latrine with a black pit, in the kitchen, to the left of the entrance. A hand mill was found intact in its place in the kitchen. In the atrium we see the distribution of a wooden cabinet, which contained a shell of mother-of-pearl and a razor with an ivory handle. At the end of the flood was the usual marble table, supported by three feline legs. At the center of the flood is a marble fountain basin, with the basin perforated along the edge for drainage of superfluous water.
In the cell on the right, the parietal decoration is interrupted by the insertion of two windows. In the same wall was an image of a poetess instructing a zither player. Vibrant color, banal ornamentation and animated architecture in collateral systems reveal the sunset of the third style, though minor touches and light searches in the still lifes of metal vases abound.
The Tablinum to the right of the atrium awaited a new decoration after the abolition of the ceiling for the insertion of the new floor; The diamond rhomboidal emblem of reuse was already arranged and surrounded by a mosaic of shoots emerging from the craters.

The winter triclinium offers one of the most singular examples of the style of the end of the third: on the left wall, a figure of Bacchus, young poured wine to a tiger, framed in a kiosk surmounted by tholos. In the lateral aediculae, a presence of a very fine decoration, which ends on the right, by the figure of a Bacchant with a torch. The room after the corridor, is another example of the decorative whims of the third style: there are busts of Satyrs and Maenads covered with veilings, other busts in medallions and drooping branches, which in the surface parts which circumscribe , are taken in bright and contrasting colors. On the central square of the back wall, already pierced by the old excavators, Apollo sitting next to a Citarist, and with a muse who is listening. Another room on the left side had become a food depot. The outside is beautifully painted, between an owl and a dove, with a nymph who acts as a fountain pouring water from his pool into the canal that flows at his feet: Another example of interaction between painting and architecture. The nymph accompanies a winged Sphinx, which, on the other side of the canal, on the bottom of Viridarium, supports a basin in the form of shell, from which the water gushes. For reasons of symmetry, the drawn figure is reproduced in the left part of the lower wall, so that both frame this magnificent natural painting of spectacular hunt where Wolves are against wild boars, a Tigers are on the heels of two Rams , with a natural shore, where are visible in the wall the residual holes of the scaffoldings of masons and period painters; follow a Lion who almost reaches a Taurus.

The lateral paintings present grandiose Nilotic landscapes: on the left, Pygmies in their traditional fight against a Hippopotamus and a Crocodile; on the right are painted Egyptian-style sacred buildings divided between the opposite banks of a river brook. This last subject, very recurrent in Egyptian-inspired compositions, is often found in the paintings and decorations of the rich houses of the Vesuvian cities. The religious theme with the Egyptian imprint, present in the decorative program of the house after 62 years, could be an indication of some links between the owner of the house and the College of Isiaces, worship of isis, that we know to have been very influential in Pompeii, especially in the last years of urban life.
To the right of the small window is a Priapus Itifallique, and to the right of another larger window, a Shepherd with a hood with a pointed hood (cucullus), finally to the left of it, a "pinax" votive between grapes and apples; can distant, protected by a glass plate, protects a graffiti representing a fight between gladiators, clear reference to the events with the people of Nuceria and the Amphitheater. The entrance door and the large piece of furniture placed in the north-east corner of the atrium are actually castings made of plaster in the empty spaces of the furniture.


    House of the Iliac Larary    
Or The Achilles Laraire
Fouilles: 1912 - 1913

The "opus quadratum" facade of Saire limestone blocks and the protruding cornice lintel with serration indicate the old nobility of the house, that after the earthquake of 62 AD, before this house is separated. Cryptoporetic belonging to the neighboring house of Cryptoporetic, and spaces to the right of the garden environments, where a "fullonica" was installed, not so pleasant presence for the smells. As a result, the house was in complete restoration at the time of the eruption in 79 AD, and at the same time it does provide a sure dating on the types of decorations here present considered fourth-style, as well as an important proof of the techniques restoration and fresco with an oven for the preparation of lime needed for plasters, and stacks of chalk and calcite installed temporarily in the garden.
In the triclinium to the left of the entrance the only plinth pressed was still waiting for the final coating of the end of the last layer of plaster, demonstrating that the painters were accustomed to working up and down on fresh layers. The central area is decorated with a Xenion in the center of the wall facing the atrium towards the lobby, with a large bouquet of asparagus, three baskets of cottage cheese - one of which is overturned - and a curved shepherd's staff, the pedum. On the wall facing the road there are two still lifes with silver table service.
In the room to the right of the entrance, the work was finished, and the triple-espalier bed, for two people - the kind that can be seen in erotic-type paintings - was already installed. It occupies the entire back wall, and its back is divided by ivory squares.

Even in the first room to the left of the atrium, where the image of the right wall is still waiting to be decorated, the bed of similar dimensions has been preserved. So far, few beds have been saved; and with the cabinets, also with ivory inlays, arranged in the atrium and many other pieces of furniture, they prove that the house was inhabited, although the decorations were not finished. In the second room, the beautiful decoration is finished; while in the third, only the upper zone was on a white background and the median was being prepared.
The Tablinum and the atrium have only rough plaster, and we still see the pillars in the typical opus mixtum.
In the Iliac Lararia, in the far right of the Atrium, the wall decoration is missing, but the vault and the stucco relief frieze were happily completed, and were collected after the excavation. In the center of the vault is a medallion with the removal of Ganymede, a handsome young shepherd, on foot from Mount Ida, not too far from Troy, led to heaven by Jupiter in the form of an eagle, a clear reference to Paris; it is supported by four almonds with maenads and satyrs. Among these almonds, there are carts with panthers or swans, allusive to Bacchus and Venus. In addition, there are two small round temples in which he is a love. In the bezel of the back wall the usual visit of the Moon (Selene) to the beloved Endymion: another handsome hunter shepherd tired in the cave of Mount Latmo to Caria, wrapped up in sleep and not aware of her.
The beautiful frieze below, in the blue background with partly embossed figures, partially painted, which show the last episodes of the Iliac cycle, we would imagine willingly made in compensation for the history of the cryptoporetic frieze, once next door.

The story depicted, begins with the second scene of the left wall: Priam, Hecuba and Astianatte recall in vain from the top of the Trojan gate HEctor, warrior who leaves guided by the Moira, winged fate. In the bottom wall Hera and Aphrodite observe the fatal duel between Achilles and Hector; in the wall on the right, Hector's corpse is dragged in the dust behind the chariot of Achilles, in front of the walls of Troy. A slave comes out of the city gate with one of the vases that Priam is ransoming to Achilles in the tent. The last scene is that of the left wall, first jumped: Priam, escorted by Hermes, reports Hector on a cart. The order is probably explained by the desire to place the crucial fight at the center of attention in the back wall.
To the left of the passage to the garden is the kitchen. In the left corner of the garden a transitional passage leads to the one called "the Elephant Room" and to the room nearby, which still retain their original second-style decoration. The living room is divided into two parts, marked by a rich mosaic: at the front paneled with stars and diamonds, and at the back, by a white facade bordered by a strip of black squares. A shallow sill separates the two parts, which also have a different wall decoration. The first is a megalography, with on the left the figure of a Philosopher or Poet, seated in front of a globe, a symbol of philosophical thought or cosmic poetry, and a Muse which is Urania, muse of astronomy; in the bottom wall, a heraldic composition with two elephants directed towards the candelabra placed in the center, and each guided by two twigs of myrtle, by two cupids carrying a glass beaker. Beside the front door, the museum of history, Clios, sits with the roll of a volume in his hands. To note, the graffiti of the old Abécédaire on the stucco of restoration raw on the left, on the same wall.

Through a small door, one reaches the room with monochrome decoration with a red background, delicately decorated with a decoration reminiscent of marble with floral edges and oval bands, with friezes and overlapping views: in the alcove they are drawn at a slightly higher level than the prechamber, to suggest the greatest narrowness. One of the few examples of sloping plastic meanders is dominated by a triple frieze: the first with a branch, the second against shields, and the one above with sessions of Nereidies on seahorses.
Higher still are comic masks. The green dividing pillar, with rosette appliques, breaks the monochrome; it corresponds to the bed cover, with a pattern of connected circles inserted into the mosaic of the floor. In the antechamber, one can see Eagles under the impression of shelves, under a frame surmounted by two fake Dionysiac polls: one with sleepy Arianne discovered by Bacchus in Naxos after the departure of Theseus, who did not want to show himself with a stranger to his return to Athens; the other with Silenus sitting, listening to a satyr playing the flute. Above, the griffons according to the shelves support another frame on which rest the Pinakes and the statuettes. The emblem in the center of the mosaic carpet of hexagons, circumscribed by branches of ivy, was already abolished in the earliest times; the box of travertine in which he had been stuck, however, remained in place.
All these representations, clinging to the decoration once present in the underlying cryptoportic, indicate that the owner of the house intended to heroize the origins of his own family, reconnecting them with those of Rome; the discovery of a series of small alabaster doves testifies that the sacrarium placed in the small room near Laraire, was also intended for the Cult of Venus.


    House of Sacerdos Amandus    
Or From The Fresco Of Spartacus
Fouilles : 1912 - 1924

One of the many graffiti on the Rue de l'Abondance appeals to the passer-by because he supports the candidacy of Sacerdos Amandus, this graffiti is located near the entrance to his house. Along the way, this area consists of several rooms used as back-room furnished shops, later detached from the house, already built in Samnite times, as shown in a painted fragment that appeared after the fall of a piece of stucco in the entrance on the right, showing two scenes of a fight between gladiators. One can read the name "Spartacs" in osque over one of the fighters on horseback, he refers to the famous gladiator of this name, Spartacus.
The house has a rather unusual pattern, since the peristyle is placed perpendicular to the main axis. This arrangement is not the original one, since significant structural changes have affected the neighboring house, which indicates how the modest peristyle of the House of the Sacerdos Amandus, was built at the beginning of the imperial period to the detriment of the space formerly occupied by the garden of the previous house; here the paintings and the pavement go back to the III Style stage.

Previously, the building had a simple and unusual layout: through a long entrance hall, the Fauces, flanked by tabernae, we reached a small atrium, on which were four small rooms to the east and a single living room in the southwest corner. The presence of a gladiatorial painting subject in the west wall of the vestibule, then covered with a layer of plaster, identifies in this complex the seat of a gladiatorial organizer called "lanista", and that only in the first Imperial era has been transformed into a real home.
On the atrium give several rooms and a staircase leading to the first floor. Then we enter the living room, whose use of triclinium is highlighted by the arrangement of the design of white tiles in the cocciopesto floor. A round marble variegated, already restored in antiquity, is located in the center, and indicates the place of the table. It is a remarkable piece for the elegance of his paintings, a definite third style, dating back to the year 40 AD. JC. about. Of the four large paintings in the center of the walls the most beautiful is certainly, on the right, which represents the fall of Icarus at the approach of the quadriga of the Sun.

Tout le paysage est sur un fond vert mer, et représente des Marins qui ont l'air étonné en regardant l'eau  sur les rochers, sur lesquels un marin trouve le corps  tombé à la mer, sans doute la figure de Icare, malheureusement,  manque la figure de Daedalus, dont l'aile survole encore la magnifique ville à tourelles au loin, une vue plongeante.
C'est une histoire en plusieurs phases, fusionnée en une image; Ceci est également vrai pour les autres tableaux: deux d'entre eux dans la même main, sur le même fond vert: à gauche avec la libération d'Andromède, enchaîné au rocher, qui agit comme un pivot, autour duquel la scène tourne, par l'amoureux Perseus ; sur le mur de l'entrée se trouve Polyphème, couché sur un rocher et tourné vers  Galatée qui chevauche les eaux, montrant la belle assise sur son dauphin, près d'une statue de Priape, pendant que le vaisseau d'Ulysse s'enfuit. L'autre tableau, d'une autre main, sans doute, annonce déjà, avec son style presque baroque, l'exubérance du quatrième style. Sur le fond blanc, il y a une figure géante d'Hercule posant devant les impressionnés Hespérides, devant l'arbre ployé sous le poids des fabuleuses pommes d'or; dont il en prit un, après avoir aussi calmé le dragon.

On the other side of the stairs is a bedroom with a wall shelf storage, and of course a bed, under a broken decoration of the Paris scene that seduces Elena, with the help of Aphrodite. Cupids hover in the side panels, in the exceptional luminosity of the motif.
The view of the city on the river in the right wing of the atrium also seems to have been realized by the painter of the "Fall of Icarus", towards the xystus, probably shaded other times by the huge vine present, and of which we see the imprint of the roots. Above the two-sided portico is the balustrade of a balcony.
The intimacy of the environment, today, is conditioned by what remains of the decoration with large red panels, with the small group of little Amuros Follatores and Loves Citaredes, figures repeated in the graffiti below, by the same beautiful spirit who appreciated the stripes of the palm on the stucco of the neighboring column.


    House Of Four Styles    
Fouilles : 1937 - 1938; 1951

Both the housing plan and certain architectural solutions adopted show a strong influence between the usual domus system of the Roman-Roman tradition and that of the documented residences in Hellenistic Greece. Among the Hellenistic elements of inspiration will first recognize the vestibule, located opposite the gullet, which allowed the entrance of the house by two unequal-sized doors arranged at right angles to and to the right of the entry, in which we must probably identify a particular type of entry, defined in Latin with the Greek term of prothyron. Other architectural elements of Hellenistic derivation are the tetrastyle atrium of decorative type supported by towering Corinthian tuff columns, the reduction of the most monumental athalum Corinthium, north central Vaia atrium completely open and the non-axial position of the large open room on the lower side of the atrium, functioning as an oecus. Unlike the Hellenization aspect of the atrium, the back part of the house, accessible also through a separate entrance, it maintained until the last phase of construction essentially a rustic appearance, welcoming the stall, the kitchen and other environments of utilitarian character and receiving only a portico late supported by pillars of solid bricks - but not very decorative. Over time, the house - originally decorated with I-style paintings and floors, as shown by the dental frames preserved in almost all environments - welcomed new paintings, documenting all the different decorative phases attested in Pompeii. .

One of the episodes that caused such a renewal can be reconnected to the damage done to the house by a thunderbolt, which was kept in memory in a small tumuli found in the garden (julgul conditum), where they were ritually buried some relevant items, including shingles and decorative styles parts.
Excavated in 1938 and 1951, the house is still unpublished. It is a beautiful house from the late 2nd century BC, with an atrium with four columns of tuff, and Corinthian capitals with a basic collar, with pearls and fusarolles. The impluvium, with old-fashioned moldings, is covered with Travertine Pesto. The decoration in the first room to the left of the entrance, with a fringed towel hanging from a nail in the alcove, a thing that retains an imprint of time that was. In the room to the right of the entrance is an interesting old restoration: a Maesad pedestal, cut from a newer wall, which has been inserted into a second-class decoration box. The decoration in the fourth style of the first room on the left of the atrium, that in the second style of the left wing, and the third room on the left of the atrium (this one, however, the imitation, carried out then that the third model was in force: as seen from the inner strips of double-contoured panels, and the decoration of the base with geometric patterns); that the other decorations in the third style of the other rooms, suggested the name of the house. The appearance of the four styles within the same house is however not an isolated fact in Pompeii.

In fact, this is a characteristic of many houses, especially as the different generations adapted much more the pieces of representation to changing tastes, apart from the equipment used and the many renovations and changes brought about by the restructuring of houses, or natural calamities, for example lightning, as here.
The lararium niche in the atrium, is closed by a wooden swing, of which remains trace in the iron crampons on the sides of the niche: it contained a tray and two small hermets in tuff, maybe two images maiorum (images of ancestors).
The Oecus at the end of the atrium, separated by a door and two large windows, formed by two pillars with plumetis, was decorated with a singular third style with contrasting colors, typical of the last typical phase of this period. The solid serrated frame, left by the following decorators, will have subsequently suggested the unusual metopic frieze, which was painted there.
The curious figurative painting on the left wall, probably shows a scene of a "Fabula Saltica", the art of miming by gestures, subjects from Greek mythology, and put in a booklet of Roman poets such as Lucan and Stace .

Theatrical performances, in which particular importance has been given to ballet and music. In the foreground, is a young man, his head crowned with grapes and vine leaves, perhaps a servant, who took away a jug and a drinking horn from the cupboard, where a service of gold vases is exposed . He looks at the group of two hoppers with plumed helmets, a view of the shoulder, which raises from the left a wild skin tight to his belt, the other seen from the front, in a transparent dress. Their armed dance takes place in front of a circular platform, on which another young man in a long dress is supported, as he is drunk, by a small slave with short hair and a beardless face.
In the right, the young man is holding a band of linen, which is tied to the flowers, the rest of the banquet performed. Behind, we see two other characters, also in an acrobatic pose: the furthest, hung on the neck of a horse. Maybe they represent the Amazons. The picturesque character of the whole is confirmed by the masks, painted in the upper zone.

In the courtyard, we found a tile with the graffiti "fulgur", placed on a pile of material struck by the lightning. It was necessary to bury the thunderbolt and cleanse the scene of the accident with an atonement ceremony, during which a two-year-old sheep was sacrificed to appease Jupiter's wrath. Among the accumulated materials, there were tiles and broken tiles, mortar cores that held the joints between tiles and tiles, and stucco fragments of the first style.
The back of the house, a service area located around the "xystus", with a secondary entrance to the back alley, does not show that it was struck by lightning. It is therefore necessary to conclude that the affected area was the atrium or one of the ancillary rooms: they have almost all the partial marks of resumed work, in which elements of the first decorative style which was left in place by the artisans; it is a matter of fact which is probably produced before the earthquake, if one thinks of considering that the restorations were carried out in the third style. The equipment struck by lightning, was probably buried in the yard, period use, the "conditum", and that in an open place, where it could not be seen or trampled. In the stable, the skeleton of a beast of burden has been found.


    House of the Efebe    
or of Publius Cornelius tages
Fouilles: 1912 ; 1925

The house illustrates in an exemplary way the rise of the libertine class in Pompeii during the second half of the first century AD, because it probably belonged to Publius Cornelius Tages, a wine merchant whose name appears as a political supporter in certain electoral inscriptions read nearby and on a series of amphorae found in the dwelling. The residential complex is the result of the late unification of several houses with atriums of similar size and as such the type of "terraced houses", built in the insula at the time Samnite; two of them were contiguous, while a third, facing the west side of the block, was joined to the complex just before the end of the city, as indicated by the work still in progress at the time of the eruption.
Behind the House of the Sacerdos Amandus we find the Domus of the Efebe, whose heterogeneous facade overlooks the alley in a slight slope with three doors. The first of them, under the Cenacle, was walled after the excavation. Rather than a house, it is a set of several houses - two, to which a third has been added, with entrance on the other side of the insula; the owner, Publius Cornelius Tages, could accommodate as many people. The Efebe is a bronze statue, a copy of a Greek original adapted to a blade holder, of the type seen in Antiquarium, found carefully wrapped in linen to avoid damage.
The first entrance located at No. 10, now found walled and sealed with a bar and "repagulum" (oblique wooden bar), gave on an Atrium devoid of Impluvium, fully covered (testudinatum), with tablinum and the ladder for the upper room above the door. Meals came from the kitchen next to the entrance to the second core, separated from the first by a hinged door whose hinges remain.

The first core includes a hand-washing cabinet, with a bronze basin, a rare example of a hot-water wash basin, heated in the backyard, adjacent to slave Triclinium located behind the tablinum. Some would like this core of the old domus to be used as a gynoeceum, or center of family life, isolated from representative environments. Graceful is the painted lararium in the atrium, with the offer of genius, the libicen (flutist) and the camillus (servant) among the dancing Lares.
The second door, the main one that allows the current access, gives on the atrium tuscanicum of representation, surrounded by various secondary cabins, if one considers the decoration to the good of the walls with white background, as in the first nucleus. In the near Cubiculum, is reflected Narcissus, whose reflection in love with him as the sad Eco: image composed by diagonal lines, with emphasis on the two heads down approaching. Opposite we see Apollo and Daphne; a third painting, with Venus Angler, very pleasant to see. Walls such as this one, can be easily recognized by the so-called "carpet edges", present in the frame of the panel, as belonging to the fourth style; as well as in the room next to the entrance.
Between the atrium and the garden, there is a modest triclinium, with a vegetable emblem in the ground and a still life on the back wall, with a basket showing its fish content. Opposite is a triclinium for lavish banquets: well cared for, as depicted on the lead blanket found lying on the floor carpet of precious flowers marbles in multicolored glass pane tiles in the center of the opus splitting that covers part of the floor unoccupied beds. Equally sought after and interesting are the thin paradoxical structures, Neronian designs, on the walls, with their daring perspective views, even among the transparent veils seems to move in the rarefied air of whimsical construction, among which the wings aerated there is the flight of seasons, balconies, there are allusive symbols to Dionysian worship.

The paintings stand out a little in this grandiose setting, among which is the scene of the meeting between Menelaus and Helen the night of Troy. The room was surrounded by a frieze of gold stucco figurines, which also appear in the sumptuous vault crowning the room. Much of the furniture is visible at the Museum of Pompeii; four particular statuettes of the Placentarius, a street merchant of galettes, of Alexandrian extraction, are preserved in the National Museum of Naples.
On guard at the door of the adjacent Cella-Penariae or storage room, are the two snakes painted on the sides of the lararium in the niche above the incense burner lit in gilded bronze, painted in large expanses. The triclinium was protected by a partition between the columns of the portico, communicating with the large entrance atrium for the guests, and with the kitchen with a toilet. The same vestibule with annexes, was necessary to the area of the summer Triclinium, located in the freshness of a pergola and in the middle of which water was present in the form of light rain, the water of the neighboring fountain , which was fed from the small Castellum Aquae located in the portico, and which relieved the heat, on the look of the loves of Mars and Venus.
All around there is a paradeisos, populated by animals; while the sides of the triclinium, in masonry, are painted with a vast miniature Nilotic landscape. We see the river in the flood period, with many healing waters surrounding the sacred enclosure and all the attributes of the Nilotic repertoire. Highlight the erotic scene on the right in the presence of figures who observe and accompany the frenetic rhythm to the sound of the flute between the cries of passersby. The whole landscape is dense with this air of fertility.
In the evening, when the meeting was still going on, fires brought by the Efebe were lit: here it was placed on a pedestal, as well as the Pomona of the fountain. Nestled behind the little castellimi aquae, stood another deity in his temple. The real garden, the viridarium, is on the left, protected by four hermits. The water from the fountain was collected in a fistula, which disappears into the wall and reappears in the house behind and downstream near the peristyle.

This fact, and the door open in the wall, make it clear that the house had been incorporated in the complex of P. Cornelius Tages: the work had been started, while the house had not much changed to the final disaster of Vesuvius.
The pile of materials for the preparation of the stuccos in the corner of the exedra, on the xystus inserted between the pluteis which delimit the zone of the immense painted garden, and the columns of the two sides of the portico belong to these places. You leave the xystus for a narrow corridor with services next door. In the cabin, ventilated and lit by a murderer, is an image with Paride and Elena entertained on a black background.
The Tuscan hearth of the small impluvium is surrounded by numerous rooms and rooms; among these, the tablinum, with paintings of Ila disputed by the Nymphs, and loves of Mars and Venus. The window looks at the canopied pluteis paintings in the courtyard, where another fistula from the aqua castellun emerges, awkwardly introduced into the wall, disrupting the tableland to continue its devastating work towards the street. The adjoining triclinium had a great late-style decoration, in the same hand as that which adorned the tablinum; we recognize some landscapes of villas by the sea. It recalls the horrible end of the inhabitants of the skeleton of a suffocated boy, lying in the little cabin separated from the atrium by the wooden door of the wide door. The jaws had now become the back door.


House of ceres   
Fouilles: 1951 - 1953

The regular layout of the house is not very visible today, because the main door has been preserved in the mold, the house is accessible through the entrance of the small garden. At the front of the house, overlooking the street of Castricio, we find the atrium equipped with rooms on both sides, a small hortus and finally the large garden, which only in the last phase of construction was a monument to the west by a Xystus supported by four columns in mixed victorious work. Other structural modifications, however, date back to the early imperial period, considered tablinum, which at the time of resumption of its decoration with sober paintings of style III says to 'candelabrum', which was turned into a triclinium of been with his face open on "ortus". Almost all the rooms of the house were welcomed around the middle of the 1st century BC. JC does a wall decoration of II ° Style, a circumstance that makes the House of Ceres, one of the most representative complexes of this decorative phase of the city. Among these, we highlight the rooms on the sides of the Fauces, the atrium, the piece that has a beautiful polychrome decoration in correspondence of the "alcove", the masterpiece located west of tablinum, with a sumptuous theater architecture, and a small windowed open room on the west side of the hortus; the latter presents in the layer of preparation of the painting an interesting proof of the drawing of a Corinthian capitals, then reproduced in the false colonnade which marks the walls.

A cast of concrete was made from the main entrance door, also containing iron lock elements. So we enter the back door located in the small side street, which leads directly into the porch of the garden. The tablinum, with a beautiful threshold of polychrome crates, is open on the garden and has a large window on the atrium. In the initial period of the third style, where the walls were decorated, it is used as a summer dining room, as indicated by the rabbets in the pedestals of the walls and the traces left by the white mosaic floor beds in the center a star figure of eight diamonds. The grandiose idyllic sacred landscape here exposed, comes rather from the top of the wall of the peristyle.
Next door, a small room, which was covered by a richly decorated vault. The decoration in the second style, partly fallen, reveals an interesting ocher sketch of a Corinthian capital, it describes four times in the purely architectural system of each wall. Dragged by the idea of games in the nearby Amphitheater, the painter also liked to track down simple gladiatorial figures.

Among the many ornaments found in this house, note a small bust of Ceres terracotta - hence the name of the house, - and four cupidons dolphins that overlap, in marble, alluding to the Navy Venus: only quirk in this house, which did not follow the decoratively exuberant fashion. It retains almost full, but in very poor condition, its sober second-style decoration, identical to that of the Villa of Mysteries behind closed walls, without figurative compositions - with the exception of the megalography, illegible, in the triclinium corner South East; it also preserves the solid soils of cocciopeste or lavapeste, two cementitious materials. .
This is a very fine example of a house dating back to the 2nd and 1st century BC, with a large internal atrium, with rooms on the sides of the entrance and slits in the facade. The impluvium, with an old-style molding, is covered with a cocciopeste edge decorated with meander, still visible in the laying of the floor of the mouth of the tank, which was then replaced by a mosaic panel with a pattern of teeth of Wolf .


    COMPLEX of sotericus    

Street of Abundance in Pompeii was the commercial center of the city, all activities were represented; it was not by chance that it was given this name for its wealth in the presence of shops and taverns. Among the many shops present here, those belonging to a certain Sotericus stand out. It was a prosperous merchant who occupied with his stores, the whole facade of Insula No. 12 Regio 1, which dominates the street of Abundance. From an analysis of the premises, it is found that the facade is composed of 4 companies belonging to the same owner. A roof overlooking the sidewalk that was rebuilt, protected passers-by all over the facade of the Insula from the sun and showers; it extended to the north-east corner, protecting those shops that had independent entrances. The owner is identified with the name of Sotericus, his name appears as a supporter of A. Trebius Valens in the voter registration painted on the facade of this house next door, something that is repeated on the shops itself with some specific references.

All stores consist of two Caupones and a Bakery, in order, a Pistrinum (A) with its retail store at No. 1 and 2, then follow a first Caupona (B) with hotel enriched by the presence of prostitution at No. 3 and finally at No. 5, a last Caupona (C) where it was possible to consume hot meals.

Entrambe the cauponae furono ricavate nell'ultima fase edilizia della città a spese di due piccole case ad atrio testudinato dall'identica planimetria, con gli ambienti di fondo separati da a corridor immetteva in a hortus.
The last two Cauponae were obtained in the last phase of construction of the city at the expense of two small houses in an atrium testudinatus with the same plan, with the basic chambers separated by a corridor that leads to a hortus.


    Pistrinum of Sotericus    
Fouilles: 1924; 1953-54; 1961

It is the only bakery in the entire rue de l'Abondance that was probably installed after the earthquake of 62 AD in two old houses rebuilt and adapted. It was one of thirteen bakeries with housing, shop and pristinum.
The facade of the house returns in relation to the road, in correspondence with the public fountain on the edge of the sidewalk. On the first floor there is a single window with four openings. Above the workshop area, the first floor is projecting with a balcony. This laboratory, accessible only from the residential area, is equipped with four wheels of different sizes: one of them holds the lead plate around the masonry base, to collect the shredded wheat.

The lava stone wheels consisted of a conical block (meta), fixed on a masonry base, and an hourglass-shaped block (catillus) supported by a wooden frame. A strap was attached to which was attached the donkey that turned the wheel. The wheat was spilled from the top of the catillus and crushed by the friction of the two blocks.
Then there is the beautiful oven with a container of water next to it. True panificium follows, with tables, shelves and a flour mixer. Another nearby environment served as a stable for the animals that turned the millstones. Two narrow rooms at the rear sheltered the Horreum, the flour deposit, and a room in the back which served as a dormitory for the slaves. The use of bread spread from the 2nd century BC


    Caupone 1 of Sotericus    
Or Caupone At The Sign In Rome
Fouilles: 1914

La Caupone est situés immédiatement après sur le trottoir au no. 3, elle présentait sur la façade un grand buste féminin de divinité armée identifié à la déesse Roma; La peinture d'un chien de garde, clairement visible depuis la route, sur le jambage oriental à gauche des mâchoires du tableau, copie reproduite depuis la Maison de Trimalchio, rappelle l'étonnement d'Ascyltos devant un tel monstre dans le Satiricon de Petronius, pour la véracité de représentation (Satyricon, 29, 1). Il est un tuteur à la part du commerce que se destinait aux clients affectionnés, le chien montais donc la garde à  l'endroit où les domestiques  prêtaient des activités de prostitution. La pièce  qui s'ouvre à côté de ce pilier a été peinte sur un fond blanc à la manière de la maison de Lucretius Frontus.

Très raffiné est le comptoir du bar, décoré d'un faux parados sur le côté face à la rue. Parmi les activités menées dans le caupona il y avait aussi la prostitution, avec des graffitis explicites sur la façade, et à l'intérieur on peut lire "Futui coponam; Valeria jel[l]as" (j'ai sauté la patronne) ; l'indice de Valeria Jel(l)as et les invocations à Myrine étaient des indications des services habituels fournis par les servantes des cauponae. A la phase initiale de la maison, il appartient au triclinium ouvert dans le coin sud-est du jardin, une terre cuite avec décoration rosette au centre de l'environnement et contenant un cadre tout prés de la porte, ou l'on pouvais lire le nom écrit "An(i)ecui" . a ces gents l'on doit la construction ou la décoration de la maison, qui, en raison du type de plancher, remonte à la fin du deuxième siècle. av. JC; Les gens de Anicii sont d'origine de Prédestina et la présence d'un de ses membres dans la Pompéi préromaine démontrer et temoigne de la profondeur de la migration des villes du Latium intérieur aux côtes de la Campanie dans les décennies avant le début de la guerre sociale.


    Caupone 2 de Sotericus    
ou a l'Inseigne d'Afrique ou Alexandrie
ou Caupone de Lutatius
Fouilles: 1914; 1953-55

La Caupona 2 aussi appelé "A l'Insigne de Rome,", du buste de femme avec un casque de panache, qui ornait le pilier gauche de l'entrée, était dans son schéma identique à la première Caupone. Cette Rome-Virtus faisant référence  à ce buste donc, faisait un appel direct à la personnification de l'Afrique ou d'Alexandrie.
Le comptoir, décoré de petits carreaux peints sur fond blanc à l'imitation d'un revêtement de tuiles, n'inclut pas les pots, dolines, récipients de boissons habituels: le dessus était recouvert de copeaux de marbre. Toujours présent dans le graffiti des murs le traditionnel "Futui Coponam" (j'ai foutu l'hôtesse), sur les parois internes et à l'extérieur.
La chambre qui s'ouvre à côté de ce pilier a été peinte sur un fond blanc à la manière de la maison de Lucretius Frontus.
Sur le jambage oriental de cette caupona du nr. 5, une niche est insérée contenant une pierre de lave émise par une éruption préhistorique, ici arrangée à des fins apotropaïques et superstitieuses.

 Sur le jambage opposé a été peint un grand buste d'une divinité féminine, dans lequel la personnification de l'Afrique (ou, plus difficile, d'Alexandrie) a été reconnu pour la présence de la grande coiffe faite à partir du museau d'un éléphant, et d'une couronne d'épines.  Sur la gauche, il y avait un petit Mercure avec caducée et un sac plein d'argent. Cet insigne  est maintenant conservé au Musée des Fouilles. Au contraire, la pierre de lave dans la niche du pilier gauche est plus résistante, à laquelle la magie et le pouvoir sacré ont été attribués. Ce fut une "bombe volcanique", émis par une éruption volcanique plus ancienne, et qui a été calés dans la niche de briques: une sorte de pierre bêtifia (de Béthel, hébreu pour « maison des dieux »), comme la pierre noire de la Magna Mater, transplanté par les Romains de l'Asie Mineure au Palatin. Cette pierre de lave, non polie, était utilisée par l'hôte comme un signe, d'un style tout aussi oriental que le buste d'Afrique ou d'Alexandrie.


    Maison du navire Europa    
Fouilles: 1951-61; 1973-75

La maison prend son nom du grand graffiti gravé dans le mur nord du péristyle, où un bateau de transport, baptisé Europa, est reproduit, avec le petit bateau attaché à la poupe; évidemment, dans la dernière période, la maison était habitée par un marin ou un petit armateur marin. 
Dans une table creusée sur la coque, près de la ligne de l'eau, son nom est écrit: Europa, allusive sans doute à la princesse Europa, enlevé par la mer par Jupiter déguisé en taureau.
Il serait cependant imprudent de tirer des conclusions sur l'occupation de l'habitant; il semble que l'insula entière appartenait à un seul propriétaire. Cette maison de péristyle dorique, et la maison d'à côté, communiquent avec le grand jardin arrière clôturé, ce qui prouve que les deux habitations ne se sont formées que depuis longtemps.

L'histoire complexe du bâtiment a été reconstruite grâce à une série d'essais stratigraphiques réalisés dans la partie nord de l'insula. La Domus dit du navire Europa et la maison adjacente occupaient les secteurs de l'atrium et du péristyle d'une habitation unique plus ancienne et plus grande datant de l'époque Samnite, démantelée vers le milieu du premier siècle. En fait, les deux maisons n'en formaient qu'une seule. Avant la division, la maison avait déjà fait l'objet des travaux de construction considérable, qui a triplé la surface habitable d'une plante primitive construite dans la seconde moitié du IIIe siècle avant JC. La première phase de la maison  flanquée à gauche remonte à cette période, caractérisée par une plante beaucoup plus simple que celle actuellement visible, y compris un atrium toscan sans chambres latérales et un tablinum flanqué de deux couloirs latéraux sur le côté inférieur. Par ces corridors, il y avait un petit portique divisé par trois colonnes, au-dessous duquel était la citerne pour la collecte des eaux de pluie, absente sous le flot de l'atrium.

Au cours du IIème siècle avant JC, l'habitation s'élargissait vers l'ouest avec la construction d'un péristyle sur lequel se trouvaient de nombreuses pièces disposées sur les côtés nord et ouest. Le côté sud du péristyle n'avait pas de pièces et était séparé d'un jardin par un long mur est-ouest, interrompu presque au milieu par un large passage marqué par deux colonnes. Un trait caractéristique de cette phase de construction de la maison semble avoir été l'importance énorme attribuée au secteur du jardin, qui occupait peut-être déjà une grande partie de l'insula. La fonction des pièces individuelles face au péristyle reste en grande partie indéfinissable en raison des interventions de construction ultérieures. Cependant, il est probable que l'environnement plus grand que les autres et complètement ouvert sur le côté ouest du péristyle, fonctionne comme une exèdre et que d'autres environnements ont été créés en modifiant l'agencement de toute la maison. Avec la séparation des deux maisons, dans la Maison du Navire Europa, la restructuration a intéressé presque tous les environnements, qui ont été transformés en triclinium et autre, et ont reçu un décor du II Style.
Le côté intéressant de cette maison n'est pas la maison elle-même mais l'utilisation du jardin qui est considérablement plus grande que le schéma le montré, réduit par simple besoin de publication. 

Les essais d'excavation des fouilles, réalisés ces dernières années, ont repris l'histoire architecturale de cette résidence, même si les intérêts majeurs se sont déplacés vers l'arrière de la maison, donc sur le grand Hortus postérieur, démontrant la création et l'existence d'un grand jardin à fruit et légumes très riches et variés, et cela du grand nombre de racines de différentes espèces trouvées, peut-être même que ce jardin a fourni une bonne partie de la ville. L'étude approfondie des racines trouvées nous a appris que dans deux zones basses, les légumineuses étaient cultivées, peut-être des oignons ou des choux; nous connaissons une variété d'oignons, explicitement appelée "pompeianae cepa". Le chou était considéré comme un légume de luxe dans l'antiquité; le chou Pompéien est répertorié par Pline dans le "Naturalis Historia", avec six autres types, recommandant la tendresse de cette variété pompéienne. Une grande partie du jardin inférieur était occupée par des vignes, à des distances régulières de 4,5 pieds romains. Les plantes n'ont pas dépassé l'âge de deux ans, elles n'ont pas encore atteint l'âge pour être soutenues par des piles. Parmi les vignes, on pratiquait la culture des fèves, également découragée par Pline, en raison de l'effet négatif exercé par l'odeur émanant des légumes sur la plantation environnante.

Les trous dans le jardin supérieur, adjacent à la maison, peuvent être témoignage de vieilles vignes, ou même des arbres fruitiers. Puis il y avait des oliviers et des avellans. L'irrigation était assurée par deux citernes. La première , placé dans la maison de l'atrium (la maison sur la gauche), qui près de l'entrée du jardin, recueillait l'eau de pluie du toit, qui pourrait également être transportée directement sous les arbres à travers un canal de débordement . L'autre citerne, la seconde, dans le péristyle, était également remplie par l'eau des toits de la maison à droite (la maison du navire Europe). Le long du mur d'enceinte était enterré ou à moitié enterrée vingt-huit vaisseaux d'argile grossière, avec quatre trous dans le fond, qui ont probablement été utilisés pour la culture de plantes exotiques. Dans la période vers la fin du premier siècle après JC la transplantation de divers types d'arbres fruitiers de l'Est était à son apogée: le cerisier, introduit par Lucullus en 74 avant JC, de la terre de Cerasunte sur la mer Noire; la pêche (malum Persicum: perche de pommier); abricot (prunus Armeniaca: prune arménienne); de pistache, introduit par Vitellius de Syrie, à l'époque tiberienne.

Le citron semble avoir été introduit par les Juifs, car il est pertinent pour le culte. Pline dit que seulement dans le Médias et la Perse le citron a fleuri, bien que certains aient essayé de le placer dans leurs pays, le transportant dans des vases perforés. Le citron n'était pas mangé, il était apprécié pour ses qualités médicinales, pour protéger les vêtements entreposés contre les insectes, et était finalement utilisé pour rincer la bouche. Il apparaît également dans l'art décoratif, comme dans l'un des pièces florales de la maison homonyme.
Le grand nombre d'amphores trouvées entre la maison et le jardin peut être utilisé pour contenir le fruit à apporter au marché. D'après les inscriptions sur les amphores trouvées un peu partout à Pompéi, nous savons que les cerises, fromage de soja (lomentum), les olives, les noix, les pois chiches , et peut-être les graines de lupin ont été emballés et stockés en eux. Les deux bassins dans la première pièce à droite du péristyle, servaient peut-être à nettoyer les amphores. Des os de chien, cochon, bœuf, mouton et poulet, trouvés dans ce jardin, sont probablement témoignage des animaux domestiques élevés dans la grange en bas à gauche dans le jardin.


    Atelier du Garum des Umbricii    
Fouilles: 1958; 1960 - 61

Le Garum était l'un des condiments les plus populaires dans la cuisine romaine et Pompéi,  était  l'un des sites de production les plus renommés dans le monde romain. Bien que des doutes subsistent quant aux ingrédients et à la façon de les préparer, nous savons qu'il s'agissait d'une sauce obtenue à partir de la lente macération d'entrailles de poisson en saumure, l'un des plus importants producteurs de garum était A. Umbricius Scaurus. Sa maison, située dans une position panoramique sur les murs de la ville antique dans la Regio 7, avec une mosaïque représentant les ampoules utilisées pour la conservation du condiment (urcei); cependant, l'attribution de cette activité commerciale aux Umbricii est prouvé et certifiée, parfois par les outils de  transport  eux même,  ou le nom du fabricant était inscrit. 

Cet atelier, destiné à la fabrication et la commercialisation du garum, occupe tout le côté sud-est de l' Insula 12, il a été obtenu au détriment d'une maison à atrium et hortus existant ici au moins depuis le début du deuxième siècle avant JC, comme en témoigne la façade sur la petite rue de Castricio, façade en opus quadratum, et quelques fragments décoratifs en pierre de tuf utilisé comme matériau de construction dans les murs du jardin. Les trois pièces à l'avant du bâtiment servaient à la vente du produit; ceci a été conservé dans six grands "doli", des grands amphores,  ensevelis dans le sol  à l'intérieur du jardin, qui a perdu une partie du péristyle qui l'a marqué lors de la re-fonctionnalisation du complexe. Les nombreuses amphores de transport, retrouvées à l'envers lors de l'excavation dans la grande cour arrière - appartenant à un type se référant généralement au transport de fruits - étaient prêtes à être remplies de la sauce et destinées au marché extérieur.
Cette maison sans atrium fut  organisée en tant que laboratoire pour la production, le stockage, la vente et l'expédition de la sauce de poisson raffinée. Quelques pièces sont regroupées autour de la cour, qui se poursuit de manière illusionniste dans le domaine de la peinture de jardin sur le mur du fond. Au n ° 8 dans la ruelle, s'ouvre un magasin pour la vente au détail du produit.

A gauche de la cour, il y a une petite cuisine avec une peinture de lararium sur fond blanc et un vase sur le trépied au comptoir. A côté se trouve une pièce, gracieusement peinte avec une décoration typique du troisième style, avec des couleurs canoniques telles que des ornements noirs, rouges, blancs et des décorations fines dans les édicules centrales encadrant de belles vignettes de paysage idyllique.
Six pots, les dolios, fermés par des couvercles, et se situant dans la cour, contenaient encore le dépôt de la sauce, et dans la cour arrière une pile d'amphores inversées, de forme variable, semblent attendre le remplissage avec l'entonnoir ici trouvé. Certaines amphores et bocaux portent le nom du fabricant, A. Umbricius Scaurus, accompagné de ceux de ses affranchis, qui faisaient partie de l'organisation très évoluée et complexe. Ces Garum avait un grand nom et était également demandé à Rome. La famille possédait une belle tombe sur la rue  des Sépulcres, au numéro 17-Ouest; ayant d'abord fait de bonnes affaires, il s'implique en époque de Néron, même en politique. A. Umbricius Scaurus a été nommé duumvir à Pompéi en cette période.
La sauce est d'invention orientale – "garon" est le mot grec pour l'espèce de poisson qui a été utilisé pour cette sauce; en latin, on l'appelle "liquamen". L'utilisation a été introduite par les Puniques dans l'Ouest, comme condiment pour les plats de viande, le poulet, l'agneau et ainsi de suite. 

Le garum a été extrait des intestins ou de la queue de différentes espèces de poissons, selon la qualité, indiquée dans les lettres peintes sur les amphores, avec l'année de production. Les meilleures qualités étaient le garum excellens et le "gari flos flos", préparés avec de la graisse de thon, de maquereau et de murène (flos murae).
Les prix des ces différents qualités, ont été montent en flèche, Pline dans son œuvre "Naturalis Historia", écris : les prix sont très élevés, il coût autant que les bons parfums. Mais il y avait aussi une qualité inférieure à un prix inférieur, comme résulte de l'édit de Dioclétien de 301 après JC. : le "Primum Liquamen" devait coûter 16 monnaies la livre, le "Liquamen Secundum" 12 monnaies, ceux-ci étaient d'excellente qualité pour le experts. Les intestins étaient placés à l'intérieur d'un grand bain ou réservoir ouvert, après l'ajout de petits poissons et du sel, qui avait fonction antiseptique, et laissé fermenter au soleil, souvent remanié et battre jusqu'à ce qu'elle forme une crème, le "Flos Floris", la qualité supplémentaire, déjà condensé fut élaborée dans des paniers pour le filtrage. Le résidu  constitué le " Hallex ou Faex, collectées et emballés dans des bocaux ou  des "faecaria vasa ". Le hallex etait  également préparé avec des anchois, et la sauce était pauvre. Il y avait aussi un type dilué avec de l'eau, le Lumpa, et un autre aromatisé aux herbes. Il y en a qui interprètent les mots "MUR CAST" et "GAR CAST" comme muria casta et garum castum ou castimoniale: sauce préparée avec du poisson sans écailles, prescrite aux Juifs à l'époque du Carême. Mais la loi juive interdisait tout poisson sans écailles,donc pendant leur carême il était interdit d'en manger. Ce "liquamen castimonial" était alors destiné peut-être aux adeptes du culte d'Isis ou d'un autre culte oriental présent à Pompéi. 


    Maison de Paquius Proculus
ou Maison de Cuspius pansa
Fouilles: 1911 - 1912;  1923 - 1926; 2015 

L'emplacement de la maison, situé au sommet nord-ouest de l'insula, a attiré les "scriptores" des affiches électorales, qui, avec la permission du propriétaire, sont venus en inclure un même dans le vestibule. La présence de ces émoustiller
"Titilli picti" a constitué la base de l'attribution de la maison à E. Proculus , dont le nom, écrit en gros caractères, figure, ainsi que d'autres, écrit sur la façade , ou C. Cuspius, auquel a été adressée le distique élégiaque d'ascendance catullienne (Catullo, 76) peinte sur le mur ouest du vestibule:

"C[aium] Cuspium aed[ilem] I Si qua vere­conde viventi gloria danda est I huic iuveni debet gloria dari"

(Votez pour Gaius Cuspius comme un edile en bâtiment. Si ceux qui vivent dans l'honnêteté est d'offrir un peu de gloire, il est à de donner à ce jeune une gloire digne).

Dans les deux cas, les éléments à l'appui pour l'identification du propriétaire sont sans autre preuve et, par conséquent, incertains. L'histoire de la construction de l'habitation, qui s'étend en profondeur sur environ la moitié de la longueur du bloc, a commencé au deuxième siècle avant JC, quand elle avait probablement aussi inclus la maison voisine: la communication entre les deux secteurs du bâtiment a senti alors par trois portes, formé sur le côté long atrium qui l'est, pour la forme et l'apparence, pourraient être confondus avec ceux des pièces  canoniques.

De l'autre côté, il y avait plutôt une séquence inhabituelle d'environnements, formée par le tablinum et une exèdre ouverte sur un péristyle, étendue seulement sur les côtés nord et est. Toute la maison devait être décorée à l'époque avec des peintures et des planchers de 1° style, dont seule une trace reste dans le cadre de dentelle dans la chambre. Au troisième quart du premier siècle av. JC, la maison a changé radicalement d'aspect: les portes de communication avec la maison voisine ont été fermées, qui sont ensuite devenues indépendantes, certaines chambres ont été ajoutées à l'étage supérieur accessible par un escalier inséré dans l'environnement et le secteur arrière fut élargi, devenant un péristyle complet; en exploitant le saut sensible  existante vers le sud, fut formé un étage inférieur, occupé par une petite installation thermale, et un cryptoportique, accessible par une entrée séparée; une grande partie de la décoration des murs et des sols de la maison fut été renouvelée. Quelques années plus tard, cependant, il a été décidé de refaire complètement le pavage des fauces, de l'atrium et du tablinum, en soulignant à nouveau la centralité architecturale et fonctionnelle de ce secteur de la maison.

En outre, d'importantes interventions de construction et de décoration ont été réalisées après le séisme: la zone souterraine convertie en entrepôt, les peintures de nombreuses pièces ont été restaurées ou entièrement reconstruites. Peu de temps avant l'éruption, finalement, il a été décidé de refaire complètement le toit et l'ensemble du mur occidental de l'atrium, récemment repeint avec une décoration de style IV; au moment de l'éruption, tout le long mur occidental était dépourvu de peintures, qui auraient été réalisées peu de temps après.
Quelle est risquée l'attribution d'une maison sur la base d'affiches électorales sur la façade ou dans le vestibule, on peut le comprendre de la double dénomination à laquelle on a dû recourir dans ce cas, en l'absence de données sécurisées. Dans les vingt-huit programmes enregistrés, les noms de ces messieurs apparaissent trois fois, et à l'intérieur de la maison il n'y avait aucune indication sauf l'abréviation PPP sur l'une des amphores déposées dans le cryptoportique. Mais ces écrits sont d'une interprétation douteuse: on ne sait pas s'ils se réfèrent au producteur, au commerçant ou au destinataire. 

Tous les deux étaient des figures importantes dans la dernière période de Pompéi: Cuspius, fidèle isiaque - dans le cryptoportique il y avait aussi une amphore "Serapis dora" (cadeaux de Serapis) - avait reconstruit le temple d'Isis; et Paquius était "veneriosus" (fidèle de Vénus).
Dans une petite pièce de rangement près du triclinium fut retrouvée  une coquille Saint-Jacques avec des accessoires et ornée de pigeons amoureux, pour les sacrifices domestiques en l'honneur de Vénus. Les Cuspii appartiennent au premier groupe de colons des Sillans.
La maison est de l'ancien type Samnite, le portail haut avec de chapiteaux d'écrou conique, et avec une façade sévère, en partie restaurée et redimensionnée par le découpage des environnements qui font maintenant partie de la maison voisine de Amandius, avec l'ancienne impluvium. L'entrée est ornée d'une décoration en mosaïque qui est la projection du portail d'entrée, des ailes protégées par des armes, un bouclier et une lance à gauche, deux allumées à droite, et du chien de garde. Le seuil est formé par une frise avec deux centaures disposés symétriquement et une chèvre, exécutée entre autres avec des tesselles de pâte de verre. La mosaïque du foyer toscan reflète un plafond à caissons disposé autour de la lucarne, qui est l'impluvium. 

Chaque compartiment est doté d'un ornement différent, principalement des animaux, avec un certain attribut de la divinité et des motifs marins dans l'arche le long de l'impluvium. Important sont les trois bustes représentés dans des campements noirs, retouchés par une ancienne restauration; cependant, les figures humaines ne se chevauchent pas dans les mosaïques noires et blanches.
La mosaïque est datée au début de l'âge impérial; il était déjà largement utilisé, et gravement endommagé, d'ailleurs, par une fissure qui le traverse dans toute sa largeur. La doublure du bassin d'inondation a également été déchirée et des fragments de mosaïque ont été trouvés dans les placards de l'atrium. La quatrième décoration murale conserve encore deux natures mortes: une assiette de seiche et deux mulets, et un plateau en verre avec des fruits sur le mur de gauche; le côté droit est resté rugueux après la restauration de l'effondrement causé par le tremblement de terre de 62 après JC. Dans l'une des fenêtres latérales en haut, 25 tablettes de "petra specularis" étaient insérées dans une image. Les jambages du tablinum étaient recouverts d'un stuc rainuré, et le seuil reprenait le motif du caisson, maintenant en polychromie nuancée et avec des motifs obliques rappelant la sculpture sur bois. 

Le centre est marqué par une ronde d'albâtre fleurie en une tresse à deux têtes, palmettes, et une bande carrée ornée de bêtes, d'un éléphant, d'une araignée, d'une mouche, d'une souris et d'un lézard. La décoration pariétale est du type "candélabre". Sur le côté droit l'escalier en bois qui menait à l'appartement à l'étage supérieur, où le maître de maison s'était installé en attendant les travaux de restauration au rez-de-chaussée: deux chambres, une sur l'atrium, l'autre sur la loggia au nord – ouest du péristyle, avec magnifique vue sur le panorama des montagnes Lattaris en face.
Dans l'Oecus, à côté de la salle ouverte avec deux colonnes vers le péristyle et ornée d'un second style tardif, on a découvert les restes de sept jeunes hommes tués par l'effondrement du plafond: l'un d'eux a tenté de se sauver en perçant le mur.
Le triclinium conserve, dans une forme ronde en argile placée au sol,  l'emblème avec scène nilotique qui illustre avec humour, la peur des pygmées sur un navire lorsque leur camarade tombe dans l'eau où l'attendent deux crocodiles et hippopotames de la bouche béante: ignoré de deux autres pygmées, qui continuent à pêcher dans leur bateau comme si de rien n'était. L'emblème est, par sujet et par style, très similaire à celui de la Demeure de Menandre, et cela vient probablement du même atelier. 

Dans la décoration du péristyle, la même main que celle de la salle de gym, a conservé une allusion aux Jeux Olympiques qui se tiendra le 30 Mars, à savoir, le troisième jour avant les calendes du mois « neronius » (comme Neron lui-même aimait appeler le mois d'Avril).
En passant par le bras gauche du péristyle, l'on pouvait aller dans le sous-sol qui se développent sous trois porches, qui devrait d'abord former une belle cryptoportique du type de la maison du même nom, avec une efficace installation thermale, avec bain chaud et un four, puis dégradé à « cellule de vin » et le stockage des denrées alimentaires. La grande entrée de l'allée privée sur le côté ouest de la maison a facilité le chargement et le déchargement. Parmi les nombreuses amphores déposées ici, en plus de celle avec les dons de Serapis, l'une contenait le vin de Taormina et un autre Garum âgé de trois ans.
Au centre du jardin se trouvaient des traces d'un triclinium d'été en bois sous la pergola à quatre colonnes, installé derrière la piscine avec un tuyau à jet et de drainage. De l'environnement par au fond du péristyle, a été excisée plaisante mosaïque photo avec Silène ivre assis sur l'âne qui succombe sous le poids, maintenant au Musée national de Naples. Cette demeure de grande élégance, demeure l'une des plus belles et des mieux restaurées de Pompéi.


    Fullonicae  de  Stephanus    
Fouilles: 1912 - 1013

Cette usine de production, destinée à la fois au dégraissage de tissus fraîchement tissés et au lavage de vêtements sales, a été implantée dans la dernière phase de la vie urbaine dans une maison de taille moyenne, en soustrayant certaines pièces de la Maison du laraire iliaque à coté. 
La nouvelle fonction du bâtiment comporta aussi des modifications sensibles de la structure de certaines pièces de la maison: l' impluvium de l'atrium toscan, fut transformé en grand  bassin, avec la création d'un rail recouvert d'une couche épaisse de plâtre rouge; le toit a perdu sa pente et a été équipé d'un puits de lumière à la place de son compluvium précédente, afin de profiter de la partie supérieure de la maison comme une terrasse pour sécher les vêtements; le grand triclinium donnant sur le péristyle a perdu sa fonction résidentielle et dans le Viridarium trois grands bassins de lavage ont été inclus. Cette société de Fullones a joué un rôle de premier plan dans la vie économique et politique de la ville, comme le montrent les nombreuses inscriptions électorales qui ressemblent le soutien politique offert aux candidats dans les tribunaux locaux , dont certains sont bien visibles sur la façade de cet atelier,  et les mots inscrits sur la statue d'Eumachia dans le bâtiment qu'elle avait construit au Forum Civil; le propriétaire de cette fullonica était probablement Stephanus, dont le nom apparaît dans une inscription électorale personnelle ( Stephanus rogai ).

Cette usine de production, destinée à la fois au dégraissage de tissus fraîchement tissés et au lavage de vêtements sales, a été implantée dans la dernière phase de la vie urbaine dans une maison de taille moyenne, en soustrayant certaines pièces de la Maison du laraire iliaque à coté. 
La nouvelle fonction du bâtiment comporta aussi des modifications sensibles de la structure de certaines pièces de la maison: l' impluvium de l'atrium toscan, fut transformé en grand  bassin, avec la création d'un rail recouvert d'une couche épaisse de plâtre rouge; le toit a perdu sa pente et a été équipé d'un puits de lumière à la place de son compluvium précédente, afin de profiter de la partie supérieure de la maison comme une terrasse pour sécher les vêtements; le grand triclinium donnant sur le péristyle a perdu sa fonction résidentielle et dans le Viridarium trois grands bassins de lavage ont été inclus. Cette société de Fullones a joué un rôle de premier plan dans la vie économique et politique de la ville, comme le montrent les nombreuses inscriptions électorales qui ressemblent le soutien politique offert aux candidats dans les tribunaux locaux , dont certains sont bien visibles sur la façade de cet atelier,  et les mots inscrits sur la statue d'Eumachia dans le bâtiment qu'elle avait construit au Forum Civil; le propriétaire de cette fullonica était probablement Stephanus, dont le nom apparaît dans une inscription électorale personnelle ( Stephanus rogai ).

L'impluvium a été transformé en une grande vasque réservoir, avec des parapets pour laver, peut-être, des chiffons les plus fins; et au lieu du classique Compluvium, il y a une lucarne dans le toit plat. C'est le seul exemple d'atrium à toit plat à Pompéi; il offre l'avantage de fournir une grande terrasse pour accrocher les vêtements et les sécher au soleil.
Derrière le péristyle furent construits trois autres réservoirs, des "lacus", communiquant par des trous dans le mur et sur les planchers décroissants, à vider avec des seaux ou siphons (manquant le drain); et cinq bassins  pour presser avec les pieds, des bassins ovales, les "lacunes fullonicaes": trois sur la gauche, avec un récipient fourni de bouche ronde pour mettre à l'intérieur de l'urine, et deux vers la droite avec un autre conteneur de ce genre. Le long des piscines, il y a des passages surélevés pour les ouvriers, qui peuvent y descendre par des marches. On pressait le tissu avec les pied dans une solution d' eau et de la soude pour bien laver ; le savon,  découvert peu avant en Gaule, il était presque inconnu à Pompéi, ou d'autres substances alcalines, telles que l'urine humaine ou animale, le chameau, bien, a été importé . 

L'urine humaine, par la loi de Vespasien en avant, dans la collecte s'allait la recueillir  dans les  "urinoirs",  latrines publiques ou même de simples pots réduit de moitié pour la collecte d'urine à des fins industrielles, dont l'utilisation par les f"ullatores" a été imposé et taxé par les regles et lois de Vespasien, le Suetonio Vespasianum, ainsi que l'utilisation de l'eau. Mais avant même Vespasien, les Fullones invitaient les  passants à uriner dans des bocaux sans cou, spécialement disposés dans les rue transversales, les "amphore in impasse",  ou à l'entrée des fullonicas même, un exemple   près du Forum  pas loin de l'Edifice Eumachia et de la petite Fullonica  de Ululutremulus .
Indurci par la soude de l'urine, les tissus étaient traités avec "l'argile à foulon" - la meilleure etait importée de l' île de Kimolos, dans les  îles  des Cyclades en mer Egée , et aussi avec de la Terre Imbricatus, celle de sardeigne était considéré de qualité inférieure. Des analyses chimiques récentes ont établi que la substance que les fullones utilisaient à Pompéi provenait de l'île de Ponza, dans la Latium.
Ils etaient ensuite battues pour condenser et mieux lier la trame du tissu, ensuite relavés encor pour rincer les substances utilisées, puis cardée avec "aena", des petites pierres ; ensuite encor rincés avec des  produits végétaux pour enlever l'odeur de la soude et de l'urine, et encor rincé avec des essence s parfumées.  

Les tissus blancs et ceux colorés, étaient soumis deux fois à un bain de soufre, pour les rendre brillant, en les disposant sur une cage hémisphérique ( vimea cavea ) au-dessus du soufre brûlé dans une chaudière. Alors ils étaient encore endurcis avec l'argile cimolia, ou terre d'Ombrie, ou avec la pierre ponce s'ils étaient blancs; et enfin brossé, tondu, humidifié et pressé sous la presse.
Un escalier mène à la terrasse, pourvue de loggias en demi-colonnes le long du péristyle et de l'atrium, et où il y avait de l'air et du vent chaud pour le séchage et le blanchissage au soleil. La loi permettait également aux fullones de sécher les vêtements dans la rue, disposition rendue nécessaire par l'urbanisation progressive.
L'ensemble de cet edifice de Fullonica,  est un exemple de rationalisation industrielle. Dans la cuisine, où ils préparaient les repas pour les domestiques - les travailleurs libres revenaient manger- il y avait toute une batterie de casseroles sur le poêle accrochée au mur et une grille avec son trépied. Dans un compartiment isolé sur la gauche est la latrine.
Sur le bord de l'atrium, le plafond s'incurve en partie avec une arche abaissée. 

La décoration des chambres rappelle les styles habituels de la dernière période de Pompéi avant l'éruption, un fonds uni rouge orné de figures volantes, comme celle de l'été et l'automne  dans le salon près; peut-être qu'ils font allusion aux saisons les plus profitables pour les disciples. Sur la façade à l'avant, à droite, la présence de certains programmes électoraux – "fullones des univers rog (ant)" (les fullones  réunis …recommandent), "Stephanus Rog (at)" ( Stefano recommand ...), des  graffitis de personnes que y travaillent, comme Spedas,  qui occupaient un emploi ici, même les femmes comme Psychai. Il est possible que Stephanus, soit  probablement d'origine grecque, et qu'il etait le contremaître ou le propriétaire de la société. Les  Fullones qui étaient toujours montrés comme exemple dans la productivité de Pompéi et dans les affaires politiques, que manifestent ici  avec leur "Association Universelle "; dans d'autres cas, ils se désignent par leur spécialisation, c'est-à-dire, les "quactiliarii", les felters, les infectores  ou offectores. Du fullones  Veranius Hypsaeus, on sait qu'il  était connu pour avoir occupé des postes administratifs, même avant le tremblement de terre de 62 après JC.


    Maison des Amants    
ou Maison de Tiberius Claudius Eulogus
Fouilles: 1933

La maison prend son nom de l'hexamètre gravé dans une image avec des canards peints à l'extérieur de la salle , maintenant protégés par un verre, et qui porte une phrase d'amour: "Les amoureux, comme les abeilles, mènent une vie doux comme le miel ". Les hexamètres grecs et romains sont des vers dans la mesure de six pieds ou six mètres; c'est une longueur de versets. La particularité la plus importante de cette habitation consiste dans la présence et la conservation presque complète du deuxième étage du péristyle; il est accessible par une échelle qui mène à l'étage,  et qui est disposée près de l'ambulacre du Nord se penchant, dont est visible la trace sur la paroi de fond, semble avoir été ajouté au moment de décorer en IV° style du péristyle et donc au cours au 1° siècle apr. JC.  
La disposition originale du secteur de l'atrium, sous les formes actuellement visibles, date plutôt des premières décennies du premier siècle avant JC, comme indiqué par la belle peinture de 2° Style du type dit "à murs fermés" partant de Fauces de l'entrée, et la plupart des planchers présents dans cette partie de la maison;  de plus, le manque de tablinum, constitue un élément distinctif  de l'architecture domestique de Pompéi en époque tardif républicaine, comme les cas étudiés stratigraphique des maisons voisines où, dans cette même période, le tablinum fut  supprimée pour augmenter l'espace disponible pour le péristyle.

De bonne qualité sont les peintures de IV° style visibles dans l'atrium, champs rouges alternant avec des vues architecturales sur fond noir, dans le grand oecus donnant sur le côté nord de l'atrium - dont le plafond est décoré de représentations mythologiques - et dans les pièces donnant sur le  côté est du péristyle.
La disposition de la maison remonte au moins au premier siècle avant notre ère, comme en témoignent entre autre la maçonnerie de la façade et le moulage du flot en "opus signinum". Les murs de l'atrium rappellent la Maison de Siricus, et le porche du temple d'Isis, sur la base de la branche horizontale entre la médiane et la zone supérieure, des nouveautés en  quatrième style également présent dans la Maison dorée de Néron à Rome. Il est donc très probable que la décoration de l'atrium ait été appliquée après le tremblement de terre de 62 après JC; dans le sous-sol du bras gauche du péristyle, il y avait encore deux bassins d'amphores à terre colorée.
Les natures mortes et les paysages sont de bonne qualité. La nature morte avec des mollusques et des poissons au centre du mur de gauche est flanquée de deux médaillons entourés de myrte, avec des paysages idylliques sacrés. Sur le mur d'entrée, l' on voit  encore deux médaillons avec des natures mortes: un plat en céramique qui contiens  de la viande avec sauce  de couleur  jaune,  et à côté d'un pain rond, et une tête de veau avec un couteau de boucher à côté de lui. La chambre à gauche des Fauces de l'entrée, possède une décoration atypique de formes très complexes. 

Sur la paroi de droite, il y a une niche, peut-être pour le placement d'une lampe. Dans la pièce  rustique à droite de l'entrée, un escalier de bois menait à l'étage, derrière la façade et sur le côté droit de l'atrium: qui servait de rangement et de logement des domestiques.
Dans la première pièce à droite de l'atrium, deux rangées de trous carrés indiquent clairement que la pièce servait de placard équipé de rayonnages. La deuxième chambre est une Aile, avec un sol en cocciopesto qui a été restauré dans le passé. La troisième pièce est une chambre, avec des crocodiles et des sphinx peints sur un simple plâtre avec un fond blanc. Le tablinum est manquant; et on passe immédiatement dans le péristyle, avec deux ordres superposés de colonnes toscanes sur les quatre côtés. Dans l'octogone au centre du plafond du grand triclinium à gauche, on peut mirer  une peinture de Mars et Vénus en vol, dans les coins des médaillons avec des portraits idéaux de couples; des petits tableaux  carrés ayant un cupidons sur hippocampes, des cygnes avec un rameau dans son bec, des arabesques et des chèvres sont piégeages ornements rampante, qui remplissent l'espace environnant. Le sujet du tableau central de la paroi du fond, nous  montre  comme Didon fut abandonne par Enée; assise sur un trône, elle tient l'épée vengeant dans sa main; elle est accompagné en ce moment douloureux, sa sœur Anna à gauche, et une figure d'Isis-Nemesis avec le cobra ( uraeus ) se tenaient sur le front: un symbole des "Vindici fati", les oiseaux noir qui vont  poursuivre Enée à son départ de Carthage.  Dans le mur de gauche, il y a un autre grand abandonné, Arianne, mais que bientôt sera courtisé par Bacchus, qui la découvre dans son sommeil.

Au fond du péristyle, il y a trois petites salles, des Oecus, joliment peints et équipés de seuils et planchers de cocciopesto avec des motifs de carreaux de calcaire blanc, une décoration rustique qui les distingue du rustique bras droit du péristyle. Les murs de ces environnements ont été perçais  par les anciens  fouilleurs , dans un tentative  d' essai de récupération des matériaux enterrés, telle visite également attestés par le fait que les lapilli et les cendres ont été saccagés jusqu'à quelques mètres du niveau du sol, au moment de l'excavation.
Pour ce motif que la maison présente la l'absence de meubles qu'on trouve communément dans les maisons de Pompéi; mais la présence d'autres meubles en bronze, os, céramique, échappés aux premières excavateurs, prouve que la maison était habitée au moment de l'éruption.
Dans le troisième oecus, on a isolé et protégé les fragments du plafond plat, isolés et recomposés, peints avec un médaillon au centre de petits tableaux représentant  des cupidons, pris dans les murs ci-dessous. Sur la paroi extérieure de cet oecus, dans un petit tableaux avec un fond de couleur prune, une petite image de canards, et a droite des graffitis avec la devise qui à donné le nom a la maison, ces graffitis reportent  un texte ou la parti lisible  dit:  " _Amantes, singes ut, la vie (m) sucré (m) exigunt " ( Les amoureux, comme les abeilles, passent une douce vie comme le miel ). Cette phrase est suivie par l'exclamation: Velle (m): ( "que cela soit vrai" ) La ligne inférieur, reporte  trois noms masculins: C. Annius Capito, A. Hérodote et C. Camp (anus), qui - avec celui de Hermès à gauche la porte et Urusa (Ours) à gauche de l' Oecus central, et Vénus à la gauche de la premiere salle d' Oecus, - ont conduit à penser que ici il y avait un bordel. En tout cas, une maison, où l' on pratiquait l'amour  en général;  un autre graffiti sur l'une des colonnes du péristyle, incite: "Move te, fellator" ( Vat en fellateur ) Sur le fond du peristyle la présence de latrines,  et , isolé à côté,  une pièce garde-manger pour déposer de la nourriture, pas loin de la cuisine.


    Thermopolium de Lucius Vetutius Placidus    
fouilles: 1912 ; 1939

Ces magasins qui, comme leur nom l'indique, servaient des plats et boissons chaudes, étaient très nombreux en raison de l'habitude répandue de déjeuner (prandium) hors de la maison. Dans leur structure la plus simple, Ils sont constitués d'une salle largement ouverte sur la rue, en partie occupée par le bar en maçonnerie dans lequel sont encastrés les dolia destinées à contenir les denrées. Ils comportent parfois une ou plusieurs salles à l'arrière, où l'on pouvait consommer assis plutôt que debout au bar. Ce thermopolium a été attribué à Vetutius Placidus, Identifié comme le propriétaire de la maison voisine également, sur la base d'inscriptions peintes sur la façade. Dans le laraire peint sur le mur du fond, à côté des Lares, du Génie sont présents les dieux du commerce et du gain, accompagnés des Serpents Agathodemones, image du bon démon, adoré des Egyptiens et très souvent retrouvées parmi les dieux bénéfiques de la maison à Pompéi

Ouvert sur le coin nord-est de l'insula est l'un des bâtiments commerciaux les plus conservés et représentatifs de ce type, très commun le long des routes principales, telles que rue de l'Abondance.  Le bénéfice élevé de ce thermopolium est mis en évidence par la découverte de près de trois kilos de pièces de monnaie, 1237 quadrants et 374 haches, dans l'un des dolis encaissés dans le comptoir. Le comptoir de mélange, dans lequel ont été placés les récipients en terre cuite utilisés pour stocker les boissons et les plats chauds, est décoré de flocons et de carreaux de marbre polychrome; derrière lui, sur le mur sud, se trouve le sanctuaire d'un lararium, avec des colonnes et un tympan en stuc et une représentation de Mercure, Dionysos et les serpents "Aga-todemoni" dans la partie inférieure.
Un certain bien-être est également visible de la partie utilisée par les propriétaires du magasin, accessible par une entrée ouverte sur l'allée latérale au numéro 9. Le bassin versant du petit atrium, est en dalles de marbre et les chambres autour  sont décorées avec des peintures de 3° style finale, de bonne qualité; parmi ceux-ci, nous remarquons la paroi est du triclinium face au pseudo péristyle, dans lequel la peinture centrale représente l'enlèvement de Europe avec Jupiter à la ressemblance d'un taureau.

Lorsque ce bâtiment a été fouillée, dans l'un des pots ( les dolia ) murées dans le banc de ce Thermopolium l'on a fait la découverte rare du contenu de la caisse, se composant des suivantes pièces: 274 axes et bien 1237 cadrans, une valeur totale de 683 sesterces, d'un poids d'environ 3 kg. C'est l'un des rares cas où il est presque certain que la somme constituait le gain total de la journée, composé  de toute la collection complète de pièces, petites et grandes, qui composaient  les monnaies d'époque. Il est  aussi si rare de retrouver une telle somme d'argent complète de toutes ses monnaies.  Les dieux  an' avaient  pas été donc invoqués en vain , le dieu Mercure, à côté de Dionysos, pour renvoyer une telle somme  à une telle distance de temps. Cette peinture est considérée comme l'un des meilleurs exemples, et aussi parmi les mieux conservés de ces sanctuaires. Au sein d'un petit colonnes du temple avec des chapiteaux corinthiens, exécutés en relief de stuc que vous utilisez la dernière période, apparaît au milieu d'une sorte de fenêtre, le génie du maître, qui est  représenté  dans une très belle scène picturale, avec les Lares à côté; au-dessus d'une paire de serpents qui se dirigent vers l'autel.

L'aubergiste avait aussi une belle maison, communiquant avec l'arrière-salle, décorée en 3° style sur un fond monochrome rouge. L'atrium est également accessible depuis l'entrée de l'allée latérale, il était en attente d'être décoré, comme le tablinum aussi. La pièce à gauche montre un simple mais savoureux fond blanc décoratif, typique des pièces secondaires, avec le socle pulvérisé de couleur rouge,  donnant  l'impression de granit, et avec des petits tableaux carrés représentants des oiseaux, soutenus par l' exil corps fleuri des  chandeliers au centre de la zone médiane. .
La grande valeur de la maison réside dans le triclinium, qui s'ouvre sur le "xystus". La décoration lumineuse de ce cadre qui donne sur la cour, avec des contrastes de couleurs vives, des rouge, des noirs et des jaunes, avec une "percée" partielle du mur enrichi de vues architecturales sobres, qui fait partie de ce qui est le mieux dans le 3°style tardif ; la qualité de cette décoration rappelle celle de la Maison de Lucretius Fronto, ce qui laisse penser à l'exécution par le même artiste artisan.  Au-dessus du socle à décor végétal, la zone centrale avec tableau central, flanquée de fenêtres donnant sur une colonnade de belle  facture. 

Les panneaux latéraux ont l'air de tapis, décorés en diagonale par des formes de couronnes avec des petits tableaux miniatures au centre; panneaux, sur lesquels se trouve un trépied quasi caché par un drapé, qui voile une partie de la vue, presque à vouloir la rendre discrète.
Sur les côtés de ceux-ci, sont des bougeoirs en argent, avec des vases incorporés dans la tige filiforme, à partir de laquelle des petites perles descendent. . De leurs sommets, des  hérons sont sur le point de se lever dans les airs. Très fines sont les bords ornementaux, avec des motifs stylisés de dérivation florale lointaine. Au centre de la paroi droite, il y a une belle peinture, avec le rapt de Europe par Jupiter, pour l'occasion déguisé en taureau.
Un triclinium d'été est installé dans le jardin estival.  Parmi les nombreuses amphores découvertes ici, il y en avait une avec l'inscription "tru (ginon)", avec à son intérieur un vin, donc, noir comme encre: produit par un I"oudaikos (Juif)".
Il est possible que le premier étage était  le siège d'une association de Boulangers, comme le suggère une affiche électorale sur la façade: "Pistores Rog (ant) et Cupiunt curant Vicinis" ( Les Boulangers recommandent et souhaitent en même temps avec les voisins ... "), ce L'hypothèse vient de cette phrase trouvée sur la façade du bâtiment.


    Maison du Forgeron    
ou Atelier de M. Volusius Iuvencus
ou Atelier  du Faber Ferrarius Iuvencus
Fouilles: 1914 - 1916; 1927; 1933

Faisant déjà partie de la Domus adjacente du Menandre, constituant l'atrium secondaire depuis longtemps, cette demeure etait habitée au moment de l'éruption et fonctionnait comme atelier, comme indiqué par la découverte de quatorze ciseaux, des marteaux, une scie, deux boussoles, des outils écrivains, une régula pliante avec un pied romain et divers éléments pour la finition des meubles; plutôt qu'un forgeron, il faut plutôt penser à un atelier de charpenterie, dont le propriétaire a exercé aussi, il a exercé  les deux professions, certainement un peu plus forgeron, d'où le nom de la maison. Le cycle pictural encore en partie visible dans les zones résidentielles donnant sur le petit jardin d'arcade est de 3° style et remonte à la période où la maison faisait partie de la voisine maison ; sur le mur nord du triclinium a été ajouté à une image, où il a été reconnu, non sans incertitudes, l'épisode du suicide de Sojonisba, la noble femme carthaginoise du roi Syphax que victime non coupable de haine générée par le climat de guerre, décida de s' ôté sa propre la vie pour éviter l'humiliation d'être réduit à l'esclavage.

Nous savons que le nom du dernier habitant de la maison, et ce des graffitis et des peintures de la façade, il s'agissait de Marcus Volusius Iuvencus et sa femme Equitia; le métier était forgeron et ébéniste, mais aussi tailleur de pierre. Dans l'atrium l'on a retrouvé quatorze burins de fer, des marteaux, une scie avec lame à langes dents, et une boussole, deux petits conteneurs cylindriques en bronze avec des crayons ( thècae calamariae) et l'autre avec de l'encre noire (atramentum), un "pied romain" , un outil de mesure  de longueur en métal pliable ( une sorte de mètre) . Ces outils, les trois coffres et l'armoire  en bois,  des charnières, des serrures, et un panier, suggèrent que le propriétaire était un  charpentier. Une partie de l'inventaire a peut-être déjà été enlevée par les anciennes excavatrices, qui ont creusé une série de brèches dans la maçonnerie. Mais le menuisier et forgeron, travaillait aussi la pierre, comme en témoigne trois seuils de marbre abrasée d'inscriptions, une stèle funéraire et les  pattes léonines  qui constituaient les pied du table de l'atrium près de l'impluvium, le cartibulum.  A tout ça, s'ajoutent toute une série d'outils  pour des travaux  agricoles.

La maison est une ancienne habitation en pierre calcaire, dont la fullonica adjacent était détachée au n ° 6 de la rue. Seulement sur le côté droit de l'atrium il y a des chambres, réorganisées juste avant l'éruption.
Deux chambres s'ouvrent du côté ouest des fauces, correspondant à l'atelier du propriétaire, dont la deuxième pièce était peut-être considérée comme la grande réserve de stockage. Les murs sont revêtus d'une couche de plâtre peinte en blanc au-dessus d'une frise rose inférieure. Le y a une latrine dans le coin nord ouest masqué par un mur de maçonnerie basse, une très petite fenêtre donnait  sur la rue. Ici, il y avait une amphore sans cou qui, au moment de la découverte, présentait encore des traces d'urine à l'intérieur. C'était probablement une amphore urinaire, qui était utilisée par la fullonica voisine. L'environnement qui suit, est une Cella Astiarla, ou la piece concierge, avec une fenêtre qui permet de surveiller tout le mouvement interne. Deux pieces suivent, un garde-manger, et le tablinum, qui a souvent été refait. Parmi les nombreux objets en bronze trouvés dans cette tablinum, est un disque à percussion pour le temps, donné par l'esclave dit Peratria, cet objet est maintenant dans l'Antiquarium, et un collier composé de vingt-sept amulettes en bronze, de maïolique, pâte de verre et figurines egyptiennes en os : Bes, Harpocrate, Isis et Fortuna.

Dans le portique donnant sur le jardin,  à droite, un escalier à deux marches en maçonnerie, et dans l'arcade sous l'escalier, la cuisine est installée, à moitié cachée par une cloison en opus craticium.
 Le banc est recouvert de briques. Dans le mur de gauche est une peinture de lararium avec deux serpents enlacés. Le triclinium qui s'ouvre dans ce coin a un haut plafond au-dessus de la partie destinée aux lits et un autre plus bas dans l'antichambre, ces plafonds ont pu être sauvés par leur riche et belle décoration. Dans le mur du fond était représenté l'épisode raconté par Tite Live, de la princesse carthaginoise Sofonisba, fille d'Asdrubale de Giscon, général à l'époque de la seconde guerre punique. Marié au chef Siface, il l'avait poussé du côté carthaginois contre les Romains de Scipion, et donc à trahir. Lorsque Siface fut fait prisonnier par le roi Massinissa, un allié des Romains, il épousa Sofonisba. Mais Scipion, averti par le Siface jaloux du danger qui aurait pu constituer une union semblable pour les Romains, il la lui demanda comme une proie de guerre. Alors, plutôt que d'être déshonoré et emprisonné, Sofonisba bois du poison et mourra.  C'est le moment représenté dans l'image, déjà en mauvaises conditions  au moment de la découverte. Avec l'autre réplique, identique, de la maison voisine, est la seule image conservée de l'épisode, dont l'original reste inconnu.

Dans le triclinium, sur le côté gauche du porche, deux victimes terrifiées s'étaient jeté sur le lit pour se sauver, l'une d'entre elles encore accrochés à l'oreiller et l'autre avec la tête cachée dans ses bras. Par terre, au pied du lit, une petite bourse en tissu avec une somme de vingt-six pièces d'argent d'une valeur totale de 104 sesterces, des économies modestes, si l'on considère le coût de la dépense quotidienne moyenne à Pompéi était 6 sesterces. Les parois, comme ceux de l'environnement du triclinium, décoré en troisième style tardif, montrent à gauche le Vol d'Icare, l'une des dix repliques pompéiennes connues de ce sujet;  sous Icare c'est Daedalus, avec des ailes en cire  non dissoutes par la proximité du soleil; en mer  naviguent deux bateaux avec des pêcheurs regardant étonnés. A droite, la décoration est maladroitement interrompue par la niche du lararium, obtenue dans un second moment. Dans le mur du fond est représenté  le berger Paris, assis sur un rocher du Mont Ida, non loin de Troie.
Dans le jardin il y avait les traces d'un triclinium en bois, avec le vide laissé par l'un des pôles qui soutenaient la pergola.
Le plan de la maison est loin d'être symétrique comme on peut le voir sur le plan ci-dessus, mais un petit sanctuaire sur le mur arrière du jardin encadré par le tablinum, a fourni au visiteur une orientation visuelle bien défini.